Divertissement

8 des meilleures performances d'acteur de personnages de livres dans les films

La liste suivante est composée de personnages masculins de la littérature qui ont été portés à l'écran par certains des plus grands acteurs de tous les temps. Bien que cette liste représente un groupe d'hommes extrêmement différents - bons et méchants, héros et anti-héros - tous ces personnages convaincants abordent des problèmes complexes concernant la masculinité tout en assumant la tâche délicate de transférer un personnage de la page au celluloïd.

Voici une liste de quelques-unes des meilleures représentations de personnages masculins de livres dans le film (nous espérons faire un suivi avec une liste de femmes sous peu).

1. Sam Spade, Le faucon maltais

Humphrey Bogart était le choix naturel pour jouer le détective privé et héros noir Sam Spade de Dashiell Hammett Le faucon maltais . Spade est un solitaire stoïque fumant des chaînes qui est aspiré dans un mystère de plus en plus compliqué tournant autour d'une femme fatale trompeuse et d'une mystérieuse statue de faucon. Hammet a lui-même travaillé comme détective privé et a déclaré à propos du personnage dans l'introduction de l'édition de 1934 du roman: «Spade n'a pas d'original. C'est un homme de rêve dans le sens où il est ce que la plupart des détectives privés avec lesquels j'ai travaillé auraient aimé être, et, dans leurs moments les plus insolents, pensaient qu'ils s'approchaient. Le charme inimitable de Bogart a donné au rôle la confiance appropriée sans faire passer Spade comme un égoïste. La version cinématographique de John Huston en 1941 de Le faucon maltais est considéré comme l'un des plus grands films de tous les temps et est considéré comme l'un sinon le premier grand film noir.

combien vaut alex ovechkin

2. Atticus Finch, Tuer un oiseau moqueur

Atticus Finch est l'un des personnages les plus aimés de la littérature, un héros créé par des experts qui parvient à être hautement moral et constamment prêcheur sans jamais se révéler désagréable ou égoïste. La romancière Harper Lee a basé le personnage sur son propre père, qui était un avocat dans le Sud qui défendait des clients afro-américains. Finch a été voté le septième plus grand personnage de fiction depuis 1900 par Magazine de livres , et le portrait d'Atticus par Gregory Peck dans le film de 1962 est tout aussi aimé, étant voté par l'American Film Institute comme le plus grand héros du film .

3. Tyler Durden, Club de combat

Le roman de Chuck Palahniuk et l'adaptation cinématographique de David Fincher en 1996 sont des classiques cultes, car de nombreux lecteurs souhaitent que l'anarchiste charismatique Tyler Durden vienne les sauver de leur vie ennuyeuse et motivée par l'avidité. Durden représente la liberté de la société, l’excitation de la spontanéité et la capacité de se venger par des farces cruelles qui soulignent l’hypocrisie de la société. Le narrateur du roman et Tyler créent ensemble une réalité alternative dans laquelle ils sont autorisés à embrasser pleinement leur masculinité, plutôt que d'être étouffés par le consumérisme. Palahniuk a déclaré qu'il envisageait que le roman présenterait «un nouveau modèle social permettant aux hommes de partager leur vie» dans l'introduction de l'édition 2004. Malgré le fait que son éthique soit complètement irréaliste, de nombreuses personnes s'identifient aux croyances de Tyler, et il s'est transformé en un personnage emblématique à la fois à travers le livre et via la représentation de Brad Pitt dans le film.

4. Stanley Kowalski, Un tramway nommé désir

Marlon Brando était l’un des seuls acteurs de la version cinématographique de la pièce de Tennessee Williams à n’avoir pas remporté d’Oscar pour sa performance, bien que cette performance soit désormais considérée comme l’une des plus importantes jamais filmées. Le point de vue de Brando sur Stanley Kowalski, ivre et misogyne, est l’un des premiers exemples de méthode d’action filmés. Entre les mains de Brando, Stanley est violent et colérique mais aussi pathétique et désespéré, sympathique en raison de sa conscience de son manque de valeur presque total. Alors que le film a donné à la pièce une fin plus agréable à Hollywood, les cris emblématiques de Brando de «Stella!» alors que sa femme se cache dans la peur sont à la fois déchirantes et sanglantes.

5. Randle «Mac» McMurphy, Vol au dessus d'un nid de coucou

Jack Nicholson a remporté un Oscar pour son interprétation de Randle, le héros anti-autoritaire du roman de contre-culture de Ken Kesey se déroulant dans un établissement psychiatrique dans l'adaptation de Milos Forman en 1975. Bien que Kesey se soit distancié de la production après avoir eu des affrontements créatifs avec Forman, le film est généralement considéré comme l'une des meilleures adaptations livre-film. Nicholson décrit la bravade de Randle comme un criminel qui simule la folie pour qu'il puisse purger sa peine dans une institution plutôt que dans une prison, mais laisse passer suffisamment d'insécurité pour que nous nous demandions s'il méritait d'être dans l'institution après tout. Une scène célèbre dans laquelle la caméra s'attarde sur le visage de Randle au milieu du film serait ce qui a mis l'Oscar dans le sac de Nicholson. Bien que Randle soit profondément imparfait, il est un héros parce qu'il finit par se sacrifier pour apprendre aux autres détenus à se défendre.

6. Rhett Butler, Emporté par le vent

David O. Selznick a retardé la réalisation de son adaptation de 1939 du roman mélodramatique qui se déroulait pendant la guerre de Sécession en partie à cause de cette célèbre recherche de qui jouerait le rôle principal de Scarlett O'Hara, mais moins célèbre parce que Selznick savait qu'il devait sécuriser Clark Gable pour le rôle du suave Rhett Butler. Qui de mieux pour proposer des lignes désormais emblématiques comme 'Vous devriez être embrassé et souvent, et par quelqu'un qui sait comment.' Gable était l'acteur parfait pour jouer le méchant méchant au passé mystérieux, laissant des générations de téléspectateurs se demander pourquoi Scarlett n'a pas simplement abandonné ce perdant Ashley pour Butler en premier lieu.

7. Sherlock Holmes

Basil Rathbone est surtout connu pour sa représentation précise de Sherlock Holmes dans une série de 14 films réalisés à partir des nouvelles de Sir Arthur Conan Doyle entre 1939 et 1946 aux côtés de Nigel Bruce dans le rôle du Dr Watson. Ces films sont considérés comme le meilleur des nombreuses adaptations de Sherlock, en grande partie à cause de l'incarnation complète du personnage par Rathbone. De nombreux auteurs de films ont exprimé de la poésie sur la façon dont Rathbone semble être né pour jouer Sherlock, quelque chose qui a abouti au plus grand héritage de l'acteur, mais qui a également été typé, car il a ensuite été incapable de se séparer de sa longue carrière de Sherlock.

tim duncan d'où vient-il

8. Tom Joad, Les raisins de la colère

L'adaptation de John Ford du grand roman américain de John Steinbeck a réussi à traverser sa fin modifiée avec la représentation parfaite du héros Tom Joad par Henry Fonda. La prestation par Fonda du discours final de Joad est un grand moment dans le film, celui qui a valu à Tom Joad la 12e place sur la liste des plus grands héros du cinéma de l'American Film Institute. Pour donner un peu de crédit à Ford, la fin du roman serait presque impossible à réaliser dans un film en 1940, donc atterrir sur le grand discours de Joad jurant de consacrer sa vie à la cause du prédicateur Casey de défendre la justice sociale était le meilleur moyen de terminer l'histoire. . «Je serai partout. Partout où vous pouvez regarder, où il y a une bagarre, pour que les gens affamés puissent manger, je serai là », dit-il à la matriarche de la famille, Ma Joad.