Divertissement

6 pionniers du punk rock

Iggy Pop joue sur scène | Matt Roberts / Getty Images

La bonne musique donne parfois l'impression qu'elle émerge de rien, mais aucun groupe n'existe dans le vide. Même au sein du punk rock, le genre à la pointe de la technologie qui continue de prospérer aujourd'hui malgré ce que la foule du «punk est mort» pourrait vous faire croire, de nombreux grands se sont inspirés du style et du son des groupes qui les ont précédés de quelques années ou même quelques décennies. Bien que des punks comme The Sex Pistols soient souvent fiers d'éviter toute musique antérieure, ces groupes ont eu un impact reconnaissable sur le genre durable.

1. Les Sonics

L'invasion britannique a produit de nombreux pop rock aseptisé ainsi que des groupes plus durs qui ont influencé la création de la scène rock garage américaine, dans laquelle des groupes avec peu d'expérience jouaient de la musique de guitare rude et dure avec des valeurs de production confuses. Ces premiers groupes de rock garage n'ont pas caché leur inexpérience et ont plutôt porté leur statut d'outsider comme un insigne d'honneur, valorisant l'authenticité et la cruauté par rapport aux valeurs de production raffinées. Des valeurs similaires deviendraient plus tard le noyau de l’éthique déclarée du mouvement punk rock. Les Sonics de l'État de Washington ont joué des classiques du garage rock comme «Louie Louie» et des originaux comme «Strychnine», avec des structures d'accords simples jouées avec une vitesse et une intensité irrésistibles, des voix déchirantes et des paroles humoristiques sur la culture des jeunes des années 60 et des psychopathes meurtriers. L'influence généralisée de leur son déchiqueté et de leur attitude menaçante se fait sentir aussi bien dans le punk rock que dans le grunge.

2. Les Kinks

Les Kinks ont connu une longue carrière qui a souvent oscillé entre la reconnaissance grand public et l'obscurité, mais à leurs débuts, le groupe est passé des influences R&B à un son rock plus dur, inspiré par le succès absurde et amusant de Kingsmen, «Louie, Louie». Plusieurs de leurs premiers succès, dont 'You Really Got Me' et 'All Day and All of the Night', tous deux sortis en 1964, ont été parmi les premières chansons grand public à inclure une distorsion de guitare, en raison de la fatigue du guitariste Dave Davies pour la guitare propre traditionnelle. son et en choisissant de couper le cône de haut-parleur de son amplificateur avec une lame de rasoir. Ces chansons courtes, tranchantes et simples, bien que différentes de la plupart des productions ultérieures du groupe, ont été parmi les premières chansons dans le style simplifié de jeu de guitare à «trois accords» qui est devenu un pilier du genre punk dépouillé. Les premiers albums de The Ramones, en particulier, sonnent comme une version mise à jour des premiers Kinks, basée sur des mélodies pop bubblegum jouées rapidement et amusantes avec beaucoup de distorsion.

3. Les Stooges

Après une course originale de sept ans où ils étaient souvent vilipendés par des critiques dégoûtés et des publics choqués, les Stooges n'étaient que progressivement reconnus pour leur marque particulièrement influente de «protopunk» quelques années après leur rupture en 1974. Leur série originale de trois albums a été le pionnier des thèmes lyriques intrépides et provocants de nombreux groupes punk tout en empruntant le bruit de guitare flou et agressif du garage rock des années 60 et en le portant à 11 pour un impact maximal. Le groupe était en proie à la consommation d'héroïne, rendant ses performances en direct de plus en plus erratiques et imprévisibles, en particulier pour les singeries sur scène du leader Iggy Pop, qui a fréquemment flashé le public, s'est coupé avec du verre et a peut-être même été le pionnier de la plongée sur scène. Sa présence sur scène est souvent citée comme l'inspiration pour les singeries volontairement agressives sur scène de nombreux punk rockers qui sont venus après, et leurs chansons ont été enregistrées par des groupes tels que The Sex Pistols et The Damned.

4. MC5

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Non loin de la ville d'Ann Arbor, dans le Michigan, qui a donné naissance aux Stooges, Detroit a produit un autre acte protopunk influent dans la gamme intentionnellement menaçante de MC5. Malgré une course initiale qui n'a duré que trois ans, le groupe a suscité beaucoup de buzz et de controverse pour son mélange de rock and roll précoce, de rock garage et de psychédélisme, tout en insufflant aux chansons une attitude rebelle qui a refusé de se détourner du politique et même croyances radicales. Les membres du groupe ont été influencés par le marxisme et impliqués dans le parti des Panthères blanches, et ils ont joué une performance de huit heures pour protester contre la guerre du Vietnam à la Convention nationale démocrate de 1968. Même au-delà de ses chansons chaotiques et au rythme rapide, MC5 est devenu une pierre de touche pour l'éthique controversée de nombreux groupes punk et hardcore qui ont suivi.

5. Les poupées de New York

La scène art rock à New York au milieu des années 70 était centrée autour du célèbre club CBGB, et l'un des actes les plus uniques parmi une liste d'actes uniques et intrépides était The New York Dolls, qui pourrait aujourd'hui être décrit comme glam punk, bien qu'ils aient précédé la popularité des genres glam et punk. Ils ont ravivé la simplicité du rock and roll précoce tout en introduisant un amour du bruit sauvage et un mépris des conventions. Ils ont embrassé les modes androgynes ainsi que les sons chaotiques et les performances sur scène qui ont ensuite influencé les Sex Pistols, The Ramones et The Damned. Avant la rupture du groupe en 1977, il a été brièvement géré par Malcolm McLaren, qui a tenté d'utiliser la valeur de choc pour renforcer la notoriété des Dolls. C'était peu de temps avant que McLaren ne retourne dans son Angleterre natale et ne commence à diriger un autre groupe qui recherchait la renommée grâce à un appel choc - The Sex Pistols.

6. Nouveau!

Avant que le punk rock n'explose à la fin des années 70, les groupes du monde entier commençaient déjà à adopter les mêmes sons et éthiques qui feraient bientôt du genre hard-tranchant un phénomène culturel majeur. Même en Allemagne, qui a connu une renaissance de genres expérimentaux intéressants tout au long de la décennie, les tonalités ambiantes du style maintenant connu sous le nom de krautrock ont produit un autre acte punk pionnier sous la forme de Neu! Tout en continuant à barboter dans les paysages sonores ambiants et les synthétiseurs électroniques, de nombreuses chansons du groupe, comme «Super 78», ont évolué avec la sorte d'élan simplifié et à un seul accord qui est devenu un élément incontournable du son punk rock. Nouveau! 75 , le dernier album du groupe des années 1970, se divise facilement en deux styles distincts, la seconde moitié étant constituée de morceaux protopunk en passant par le krautrock, le style vocal grondant de Klaus Dinger servant d'inspiration claire à de nombreux groupes punk britanniques.

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