Les 10 plus grands rappeurs de tous les temps
Ces 10 grands rappeurs représentent chacun la fusion distincte de la voix, de la capacité de raconter des histoires, de la créativité et de l'influence générale à travers le microphone. Le rap reste controversé car il est souvent mal compris par les étrangers, ridiculisé par les masses comme une forme d’art moindre. Pour sa part, critique Bill O’Reilly a souvent qualifié le rap de porte-parole d'une culture de «rue» violente et misogyne.
Ironiquement, O’Reilly peut se trouver largement en accord avec le rappeur Notorious B.I.G., qui a jadis riffé: «La rue est un court arrêt. Soit vous lancez du crack rock, soit vous avez un mauvais coup de saut. » Oui, le rap game a commencé comme un sanctuaire proverbial pour le centre-ville. Aujourd'hui, cependant, le rap est diffusé depuis les haut-parleurs du Minnesota rural jusqu'aux discothèques déchaînées d'Ibiza, et partout entre les deux. À l'autre bout du spectre, les fans de «vrai hip hop» sont connus pour blâmer les responsables de la musique pour leur propension à sortir succès radiophoniques qui sont plutôt légers sur le lyrisme et lourds sur la basse. A mai 2014 Forbes une pièce louant Iggy Azalea pour avoir dirigé le hip-hop a déclenché une tempête de débats dans de nombreux cercles de l'industrie; la popularité grand public fait ne pas traduisent toujours en une technique magistrale en tant qu'artiste.
10. GZA
Gza, alias le génie du clan Wu-Tang | Tom Burns / Getty Images
Albums classiques: Entrez dans le WuTang: 36 chambres / Épées liquides
Gary Grice, alias GZA, alias The Genius, a figuré sur cette liste en tant que principal représentant du Wu Tang Clan. Pour le hip-hop, The Wu est comparable à la dynastie Kennedy. Le groupe a également lancé une pléthore d'actes et d'affiliés, dont Killarmy et Wu Syndicate. Le Wu, bien sûr, s'est toujours senti plus grand que la somme de ses parties respectives. Ces rappeurs charismatiques de New York ont commencé à captiver un public mondial, après la sortie en 1993 de leur premier album «Enter the Wu Tang: 36 Chambers».
Pour le Wu, GZA a ajouté la meilleure dextérité lyrique à un groupe qui comprenait l'attrait hollywoodien de Method Man, le style abstrait de Ghostface Killah, l'agitation de Raekwon, la production de RZA et la crasse scandaleuse de feu ODB. Homme de méthode proclamé, 'nous nous formons comme Voltron et GZA est la tête.' La prestation de la GZA a été fluide, mais faisant autorité, car il a souvent rejeté les intrigues de rap typiques des boîtes de nuit, des femmes provocantes et des jeux de fusil durs en faveur de la science et de philosophies de grande envergure.
En tant qu'artiste solo, Épées liquides était l’album classique qui a cristallisé la technique distinctive de GZA. Ce chef-d'œuvre était dépourvu de sketchs et mettait en évidence les thèmes sombres de base de nombreuses productions authentiques de RZA.
9. Autre 3000
Andre 3000 (R) et Big Boi d'Outkast | Scott Gries / Getty Images
Album classique: OutKast's ATLiens
Andre Benjamin (alias Andre 3000), avec Big Boi, partenaire d'OutKast, a contribué à redéfinir la scène d'Atlanta loin de la basse et de la musique de fête et vers des scénarios complexes mettant en vedette un tirage sudiste. De son côté, Andre 3000 s'est transformé d'un jeune maître de cérémonie maigre et coupé du sud-ouest d'Atlanta en épilation poétique sur un « Balle du joueur »Des voitures classiques, de l'argent liquide et des femmes en une célébrité mondiale et une icône avant-gardiste.
En tant que rappeur, Andre 3000 a expérimenté des paroles et des mélodies de fond allant du style de vie du joueur, du jazz, du rythme et du blues, et même du rock. Entre 2002 et 2004, Andre 3000, Big Boi et OutKast ont remporté un total de six Grammy Awards: meilleure performance de rap par un duo ou un groupe, album de l'année et meilleur album de rap pour leurs efforts de collaboration sur Stankonie et Speakerboxxx / L'amour ci-dessous . De là, Andre Benjamin a pu tirer parti de son appel général à star en tant qu'acteur dans plusieurs émissions de télévision et films, qui ont inclus Soit cool , Idlewild , Le bouclier , et le rôle principal dans Jim [Hendrix]: Tout est à mes côtés .
En tant qu'artiste solo, Andre 3000 sera toujours reconnu pour son inflexion vocale calme et quelque peu paresseuse qui contraste parfaitement avec les commentaires sociaux souvent mordants.
8. AZ
Anthony Cruz aka, AZ | Rapradar.com
Album classique: Biche ou mourir
L'héritage d'Anthony Cruz, ou AZ, a été quelque peu éclipsé sous la puissance de l'étoile de son proche allié Nas. Hors de Brooklyn, AZ est sans doute le rappeur le plus sous-estimé à honorer le microphone. Il se distingue par sa prestation relativement aiguë et ses paroles agressives qui jettent plusieurs rimes dans chaque mesure. AZ a construit son personnage comme un gangster involontaire, qui a embrassé une vie de crime en grande partie par nécessité, plutôt que par méchanceté calculée. En tant que tel, AZ correspond au récit en cours de Robin Hood qui a imprégné le rap.
Les fans de rap ont d'abord été présentés à AZ en tant qu'artiste invité qui a déchiré les morceaux de Nas en 1994 Illmatic classique. Il a ensuite sorti son solo Biche ou mourir album, qui a étranglé les auditeurs avec une perspective dangereusement insensible envers American Life.
7. Snoop Dogg
Snoop Dogg se produit à Coachella | Kevin Winter / Getty Images pour Coachella
Album classique: Levrette
Hors de Long Beach, en Californie, Snoop Dogg s'est présenté au monde du divertissement tout en échangeant des vers et des barbes avec le Dr Dre sur le Couverture profonde musique de film. À partir de là, Snoop a joué le rôle d'un protégé talentueux, qui a été largement présenté tout au long de l'album classique du Dr Dre, Chronique. En 1993, Snoop Dogg devait faire ses débuts en tant qu'artiste solo avec son propre Levrette LP.
L'inflexion de la voix décontractée et douce «California cool» de Snoop offrait le contraste parfait juxtaposé à la production de Dr. Dre, signature retentissante et frappante. Snoop Dogg sera à jamais immortalisé en tant que leader de l'ère G-Funk, qui a fusionné le hip hop moderne avec la musique soul des années 1970. En mûrissant, Snoop est passé à la musique populaire et a obtenu un succès sans précédent, recevant six Nominations aux Grammy Awards entre 2004 et 2013, selon IMDB.
6. Scarface
Scarface | Scott Gries / ImageDirect
Albums classiques: Le journal intime , Mes potes , et Intouchables
Scarface a légitimé le rap sudiste en tant que membre principal de son groupe Geto Boys. Son sujet était généralement sombre mais authentique. Au cours des 20 dernières années, une Scarface grognante a été aux prises avec des meurtres, des affaires judiciaires, des bousculades, une perte totale et une tromperie humiliante tout au long de sa carrière de narrateur.
Si quoi que ce soit, son refus effronté de se soumettre et de changer son art selon les caprices des dirigeants de l'industrie a préservé sa crédibilité de rue. Scarface a ensuite collaboré avec Nas, Tupac, UGK, Jay-Z, Ice Cube, Too Short et Dr Dre, qui ont tous recherché le sceau d'approbation hardcore de ce rappeur texan.
5. Nas
Nas | Frank Micelotta / Getty Images
Album classique: Illmatic
En 1994, 'Nasty' Nas a explosé sur la scène avec Illmatic, qui peut sans doute devenir le plus grand album hip hop de tous les temps. À l'âge de 19 ans, Nasir Jones avait sorti un banger compact de 10 chansons avec des rythmes féroces, des histoires sérieuses, des lignes de punch pointues et un feu qui fait rage absolu au microphone. À partir de là, le jeune maître de cérémonie était sur le point de combattre Notorious B.I.G. et Jay-Z pour la couronne très convoitée du roi de New York pour les années à venir.
Au fil des ans, Nasty Nas a traversé des étapes d'évolution, devenant le Nas Escobar relativement lisse, avant de tenter de s'envoler vers le coucher du soleil en tant que Nastradamus sagement et pharisaïque et Fils de Dieu. Les rappeurs concurrents ont pris note des difficultés de Nas pour naviguer dans le commercialisme, la crédibilité de la rue, les difficultés financières et un divorce brutal avec l'artiste Kelis. Cela a conduit à un certain antagonisme envers Nas, y compris une certaine haine venant de Jay-Z, qui a ramené Nas à plein régime. Il s'est déclaré le roi de New York et le seul véritable rival restant de Tupac et Biggie Smalls.
4. Jay-Z
Jay-Z | Elsa / Getty Images
Album classique: Doute raisonnable
Jay-Z a émergé comme cette personnalité rare qui a réussi à fusionner la crédibilité de la rue, l'attrait populaire de la masse, le fanfaron et le scénario classique de Horatio Alger rags-to-rich. En tant que rappeur, Jay-Z peut être le plus remarquable pour sa prestation fluide et sa voix autoritaire qui commande aux auditeurs de danser. En plus de Nas, les rappeurs 50-Cent, Camron, Jim Jones et Prodigy ont ressuscité leur carrière simplement en défiant Jay-Z. De son côté, dans ce jeu de discours durs, Jay-Z a déjà remporté un jeu sans précédent 19 prix Grammy , selon Grammy.com.
Le «Michael Jordan of rap» autoproclamé a craché des barres pour les projets, la piste de danse et l'intellectuel hautain. Une récente Forbes La liste Celebrity 100 affirmait que Jay-Z avait déjà gagné 60 millions de dollars en juin 2014. Ces revenus étaient en grande partie le résultat d'un empire lointain qui comprend des concerts à guichets fermés, des clubs 40/40 et une rémunération des cadres de Def Jam.
3. Notorious B.I.G.
Source: Wikimedia Commons
Album classique: Prêt à mourir
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Notorious B.I.G. a construit sa légende sur la force des batailles de style libre dans l'arrondissement de Brooklyn. D'origine jamaïcaine, la voix en plein essor et le soupçon de patois de B.I.G. dominaient les rues, les studios d'enregistrement et les clubs de dancehall. GROS. s'est décrit comme «Heart throb never. Noir et laid comme toujours. Pourtant, son alliance avec Sean «Puff Daddy» Combs a contribué à créer un gros homme flamboyant qui a maintenu un penchant pour les belles femmes, les vêtements chics, la cuisine raffinée et les manoirs majestueux. Pris ensemble, Combs et Smalls ont émergé comme la réponse ultime au label Death Row de la côte ouest. La rivalité s'est intensifiée avec la fusillade et le vol toujours non résolus de Tupac Shakur dans les couloirs d'un studio d'enregistrement de Midtown Manhattan, où l'entourage de East Coast Bad Boy était également présent.
Le Rivalité côte est - côte ouest a déclenché une série d'événements qui ont conduit au meurtre de Biggie Smalls en 1997, lorsqu'il a été abattu à l'extérieur d'une boîte de nuit de Los Angeles. De nombreux initiés de l'industrie ont émis l'hypothèse que ce coup était en représailles au meurtre de Tupac Shakur en 1994.
2. Tupac Shakur
Tupac Shakur | Spin.com
Album classique: Tous les yeux sur moi
Tupac et son Moi contre le monde la mentalité frôlait souvent la pure folie. Il a lancé des appels ouverts à la violence contre des rappeurs de la côte Est, des connaissances déloyales, des politiciens corrompus et même des femmes scandaleuses. Contrairement à son discours dur, cependant, il y avait des mélanges de danse joyeux, de la poésie d'amour, du leadership spirituel et une ode à «Chère maman».
En tant que «boss-player» autoproclamé, Tupac était sans doute le personnage le plus complexe à avoir jamais abordé le microphone. Pac était-il l'âme sœur sabotée par la vie rapide de la célébrité - ou était-il un véritable monstre égoïste qui utilisait sa plate-forme de célébrités pour lancer des miettes de pain aux petits gens? Nous ne pouvons que spéculer sur le fait que Tupac était en quelque sorte un caméléon qui a traversé divers rôles en fonction de son public particulier.
1. Rakim
Rakim | Astrid Stawiarz / Getty Images
Album classique: Entièrement payé
Rakim est le père du rap moderne. Un Ghostface Killah rayonnant du clan Wu Tang a une fois proclamé: «Rakim est le seul dieu. Il m'a appris comment faire basculer ça. La prestation calme de Rakim transporte sans effort les auditeurs à travers son propre voyage personnel de triomphe, de gain d’argent et de faillibilité de l’humanité. Les compétences intenses de coupe, de production et de grattage de son partenaire Eric B. contrastaient parfaitement avec le jeu de mots gracieux de Rakim.
En tant que jeune plutôt précoce, le sujet de Rakim était imprégné de vantardises, de philosophies existentielles et de spiritualité. À ce jour, Eric B. et Rakim's Entièrement payé et album de suivi de 1988 Suivez le guide sont toujours considérés comme des chefs-d'œuvre. C'est alors qu'un jeune Eric B. et Rakim ont commencé à combiner la syncope jazz avec l'art verbal, inspirant l'esthétique musicale des futurs rappeurs.
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