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Beck: classer ses albums du pire au meilleur

Beck | Larry Busacca / Getty Images pour NARAS

Beck Hansen a une discographie si diversifiée qu'elle demande presque à être prise dans son ensemble. Mieux connu sous son mononyme, Beck a réalisé 12 albums studio depuis le début de sa carrière d'enregistrement en 1993, et chacun se sent comme une extension de sa personnalité en tant qu'auteur-compositeur. Il rassemble de nouvelles influences et évoque des ambiances distinctes pour chaque sortie, ce qui se traduit par des albums opposés comme Vautours midnites , un délire électro-funk-soul, et Changement de la mer , un album de rupture luxuriant et dévastateur.

Il est presque impossible de comparer des disques aussi disparates entre eux, mais nous allons quand même essayer pour célébrer le 13e album studio de Beck, actuellement sans titre. À en juger par les premières chansons sorties, «Wow» et «Dreams», cela ressemble à un autre grand départ dans une carrière pleine de ces derniers. Cependant, classons les 12 albums actuels pour le moment.

12. Sentiments d'or

Je n'appellerais pas une sortie de Beck vraiment mauvaise, mais son premier album est certainement celui qui s'en rapproche le plus. Publié uniquement en quantités limitées sans la permission de Beck, Sentiments d'or ça sonne simplement inachevé et trop embrouillé avec quelques expériences de bruit de trop et trop peu de mélodies mémorables. Sa plus grande caractéristique de rachat est l'humour surréaliste, qui donne à l'enregistrement lo-fi une qualité maison agréable.

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Onze. Culpabilité moderne

Culpabilité moderne ressemble à un retour aux sources qui est généralement le bienvenu mais qui va parfois un peu trop basique, surtout par rapport au reste de la discographie aventureuse de Beck. L'atmosphère est légère et psychédélique avec un soupçon de paranoïa du 21e siècle, un son qui fonctionne vraiment sur des morceaux remarquables comme 'Orphans' ou 'Modern Guilt' mais ne peut pas supporter les plus faibles comme 'Chemtrails' et les étrangement mélangés 'Walls'.

dix. Soulmanure stéréopathique

La deuxième sortie indépendante (et globale) de Beck est un authentique disque de hillbilly du natif de Los Angeles. Il comporte beaucoup de guitares en acier tristes de style Bakersfield et de voix traînantes, et des voix presque consciemment idiotes. La majeure partie du disque est un hommage sincère aux chanteurs folk indépendants d'esprit et aux crooners hors-la-loi qui ont inspiré ces chansons country à peine décalées.

Aimer Sentiments d'or , l'album est parfois presque consciemment rebutant, mais cela ne peut pas diminuer la force de «Rowboat», une chanson vraiment digne d'être reprise par Johnny Cash.

9. L'information

Tout comme son prédécesseur, Guero , L'information semble trop redevable à l'album à succès de Beck, à succès infiniment éclectique Odelay être vraiment autonome. Harmonicas, claviers jazz fusion, guitares à la fois électriques et acoustiques, et toutes les manières de percussions et d'effets sonores se réunissent pour former une collection de pistes influencées par le hip-hop qui sonnent parfois construites au point d'être organiques. La gamme des influences et des sons donne à cet album un passage malgré sa part de morceaux oubliables.

8. Un pied dans la tombe

Enregistré avant mais publié après Or doux , La sortie indépendante de Beck en 1994, Un pied dans la tombe est un autre disque de folk montagnard dépouillé (un son à des kilomètres de son précédent tube 'Loser'), mais sans le nouilles anti-folk désagréables de Sentiments d'or et Soulmanure stéréopathique . Les paroles de Beck sont sincères mais aussi simples que son style d’enregistrement de rechange, qui correspond à des chansons classiques instantanées comme «He’s A Mighty Good Leader».

7. Guero

Un retour à l'éclectisme vif après le sombre Changement de la mer , Guero a engendré deux des tubes les plus accessibles de Beck dans «Girl» et «E-Pro», deux titres accrocheurs qui trahissent néanmoins le plus gros problème de cet album - les chansons sont trop basiques et monotones dans leur accrocheur. Chaque piste a un refrain immédiatement accessible, souvent répétitif ou sans paroles, ce qui donne l'impression que Beck n'a pas assez d'idées intéressantes pour accompagner ses rythmes et riffs, certes contagieux, basés sur des échantillons.

6. Phase du matin

Un successeur spirituel de Changement de la mer , La sortie la plus récente de Beck a vu le retour bienvenu de son côté plus sombre. Il échange les malheurs post-relation de Changement de la mer pour un sujet plus éthéré et spirituel, bien adapté aux orchestrations luxuriantes qui transforment le grattage acoustique en épopées en plein essor comme «Blue Moon» et «Waking Light».

5. Changement de la mer

Changement de la mer n'a aucune des paroles cryptiques de salade de mots qui caractérisent beaucoup de sorties de Beck - au lieu de cela, l'album le trouve dans ses paroles les plus directes et les plus ouvertes, écrivant des paroles simples mais résonnantes concernant sa rupture en cours avec une petite amie de longue date. La production est luxuriante et charmante avec des fioritures orchestrales peu utilisées qui trouvent le bon équilibre entre intime et épique pour des morceaux déchirants comme 'Lost Cause' et 'Guess I’m Doing Fine'.

Quatre. Les mutations

Les mutations trouve Beck fusionnant son intérêt pour la musique traditionnelle américaine avec le polissage et l'instrumentation d'une sortie majeure en studio. Le disque sans rap prouve que Beck peut être tout aussi éclectique sans se fier à l'échantillonnage, et ses influences ici sont aussi diverses que le country, le blues, le folk, le psychédélique et la bossa nova britannique. Des chansons remarquables comme 'Canceled Check' et 'Cold Brains' font de cette incursion folk la plus forte de Beck.

3. Vautours midnites

Beck aborde la culture techno en plein essor de la fin des années 90 («Get Real Paid») à travers le prisme de la nouvelle vague des années 80 («Peaches and Cream») et du funk surexe de style Prince («Debra»). Vautours midnites est un disque plein d'hymnes de fête accentués de corne à la surface avec juste assez de paroles ironiques pour suggérer le scepticisme de Beck à l'égard de ces modes de vie hédonistes. C'est à la fois amusant et mélancolique, et tout autour d'une écoute richement enrichissante.

deux. Odelay

Odelay est l’album le plus réussi de Beck à ce jour et probablement le plus apprécié. C’est certainement l’album qui décrit le mieux Beck, synthétisant efficacement toutes ses influences disparates - honky tonk, rock psychédélique, hip-hop et lounge jazz - en une collection cohérente de chansons qui sont également accrocheuses. Le seul reproche possible que je puisse faire contre des morceaux aussi forts que 'Where It’s At' et 'Jack-Ass' est que la production des Dust Brothers sonne parfois surpeuplée. Autrement Odelay est à peu près parfait.

1. Or doux

L'humour lo-fi et la personnalité des premiers enregistrements de Beck s'accordaient parfaitement avec l'esthétique améliorée et l'écriture plus forte de son premier grand label, Or doux . Les succès surprises «Loser» et «Beercan» sont des classiques du slacker-rap accrocheurs avec de la personnalité et des paroles amusantes et absurdes. La plupart des chansons restantes sont des triomphes acoustiques, comme le sombre «Pay No Mind» et l'humour «Nitemare Hippy Girl» ou des expériences anti-folk abrasives mais inexplicablement intéressantes qui fonctionnent réellement («Sweet Sunshine» et «Soul-Sucking Jerk») .

Tout cela s’ajoute à un disque amusant qui peut difficilement résumer la carrière de Beck dans son ensemble, mais qui illustre le mieux ses atouts uniques en tant qu’artiste.