7 des films les plus tordus du réalisateur d'horreur David Cronenberg
David Cronenberg | Source: Pool / Getty Images
Le réalisateur canadien David Cronenberg est largement considéré comme l'un des cinéastes les plus originaux et les plus provocateurs qui travaillent aujourd'hui. L'auteur est réputé pour son style de réalisation unique, qui se concentre souvent sur la transformation du corps humain via la technologie mécanique ou par l'infection biologique. Comme indiqué par IMDb, les thèmes inhabituels de Cronenberg et sa propension aux effets spéciaux sanglants et bouleversants ont conduit certains fans et critiques à le surnommer le «roi de l'horreur vénérienne».
Bien que les films les plus récents de Cronenberg, comme ceux de 2012 Cosmopolis et 2014 Cartes des étoiles, sont devenus moins macabres et plus psychologiques, le réalisateur est toujours connu pour choquer les téléspectateurs avec sa vision non conventionnelle de tout, de la réalité virtuelle à Carl Jung. Pour cette raison, nous avons pensé que ce serait le moment opportun pour jeter un œil à certains des films les plus tordus de ce réalisateur talentueux. Voici sept films de l'auteur David Cronenberg que tous les cinéphiles devraient voir.
1. La couvée (1975)
Ce film sur une femme souffrant de troubles mentaux subissant une thérapie psychologique non conventionnelle explore les thèmes de l'infection biologique et de la science paranormale que Cronenberg revisitera plus tard dans d'autres œuvres. Bien que la plupart des critiques aient analysé le film lors de sa première sortie, La couvée a lentement été acclamé par la critique au fil des ans, et il détient actuellement un 80% de taux d'approbation des critiques de Rotten Tomatoes.
deux. Scanners (1981)
Ce film sur les «scanners» - des personnes capables de tuer ou de blesser d’autres par des pouvoirs psychiques - est largement considéré comme le premier film de science-fiction grand public de Cronenberg. C’était aussi le film le plus rentable de Cronenberg au moment de sa sortie, avec une durée de vie brute intérieure totale de plus de 14 millions de dollars, selon Billetterie Mojo . Comme beaucoup de films de Cronenberg, Scanners comprend de fortes doses de science paranormale et d'effets spéciaux pratiques sanglants. L’héritage le plus durable du film est peut-être la fameuse «scène de la tête qui explose» qui est devenue un GIF Internet largement partagé.
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3. Vidéodrome (1983)
L’exploration prémonitoire de Cronenberg de l’effet que la télévision peut avoir sur la perception de la réalité par les humains est aussi pertinente aujourd’hui qu’elle l’était il y a 30 ans, bien que l’utilisation généralisée des bandes Betamax dans ce film en fasse un produit incontournable des années 1980. Mettant en vedette James Woods et Deborah Harry de la renommée de Blondie, le film raconte l'histoire d'un producteur de télévision qui a des hallucinations de plus en plus bizarres après avoir visionné une émission de télévision violente et underground. Comme beaucoup d’œuvres de Cronenberg, Vidéodrome comprend un certain nombre de scènes visuellement dérangeantes qui démontrent la fusion d'éléments mécaniques et biologiques, y compris un téléviseur qui semble respirer et un pistolet qui se développe dans la main d'un personnage.
Vidéodrome a été bien accueilli par la plupart des critiques, et ses effets spéciaux révolutionnaires créés par le célèbre maquilleur d'effets spéciaux Rick Baker ont été largement salués. Le film a actuellement un 80% de taux d'approbation des critiques de Rotten Tomatoes.
Quatre. La mouche (1986)
Bien que ce film soit vaguement basé sur une histoire courte du même nom, Cronenberg a mis son empreinte thématique distinctive sur ce film d'horreur sur un scientifique qui fusionne par inadvertance son corps avec celui d'une mouche domestique tout en expérimentant un transporteur de matière. Sans surprise, le film présente de nombreuses scènes répulsives «d'horreur corporelle» alors que le scientifique se transforme progressivement en une créature hybride humain-mouche.
Avec Jeff Goldblum dans le rôle du scientifique malheureux et Geena Davis comme son amour, La mouche était un film à succès commercial, avec une durée de vie intérieure brute totale de 40,4 millions de dollars, selon Billetterie Mojo . Le film a également été largement salué par la critique et détient actuellement un 91 pour cent «Certifié frais» par les critiques de Rotten Tomatoes.
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5. Déjeuner nu (1991)
Ostensiblement basé sur le roman du même nom de William S. Burroughs, le film de Cronenberg fusionne en fait du matériel dérivé du livre avec des événements réels de la vie de Burroughs. Avec Peter Weller de Robocop renommée, la réinvention par Cronenberg du roman fondateur de Burroughs a été bien accueillie par les critiques de cinéma malgré son scénario bizarre et incompréhensible qui implique diverses drogues hallucinogènes et des insectes géants qui parlent. Cependant, compte tenu du matériel source, l'incompréhensibilité et la bizarrerie semblent avoir été exactement ce que Cronenberg voulait.
6. existence (1999)
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Cronenberg existence réexamine de nombreux thèmes que le réalisateur a explorés pour la première fois Vidéodrome , comme la fusion du corps humain avec la technologie et les effets psychologiques de l’interaction avec une réalité virtuelle. Avec Jude Law et Jennifer Jason Leigh, existence se déroule dans un futur proche où des jeux de réalité virtuelle immersifs sont joués par des utilisateurs qui attachent des «modules de jeu» génétiquement modifiés directement à leur colonne vertébrale.
Aimer Vidéodrome et autres films de Cronenberg, existence présente de nombreuses scènes bizarres qui sont indéniablement Cronenberg-esque, y compris une séquence dans laquelle un personnage assemble une arme de poing à dents à partir des os d'un animal muté. Bien que le film ait été un flop commercial, il a reçu des critiques majoritairement positives de la part des critiques, et il a lentement gagné le statut de culte au cours des années qui ont suivi sa sortie.
7. Promesses orientales (2007)
Le deuxième film de Cronenberg à présenter Viggo Mortensen raconte l’histoire d’une sage-femme, interprétée par Naomi Watts, qui se fait prendre par inadvertance dans les machinations de la mafia russe à Londres. Bien que le film contienne des scènes mémorables de violence graphique, il suit principalement le style des œuvres ultérieures de Cronenberg en se concentrant davantage sur des thèmes psychologiques - tels que l'identité et la rédemption - plutôt que sur des thèmes liés à la science et à la technologie paranormales. Cependant, comme beaucoup de films de Cronenberg, ce thriller policier comprend sa juste part de rebondissements intrigants.
Promesses orientales a été acclamé par la critique et a valu à Mortensen une nomination aux Oscars du meilleur acteur. Le film a actuellement un 89 pour cent Note «certifié frais» par les critiques de Tomates pourries .
Toutes les informations sur la distribution, l'équipe et les récompenses du film, gracieuseté de IMDb .
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