7 Films Coen Brothers que les critiques ont adorés: les avez-vous vus?

Source: Mike Zoss Productions
À ce stade, l'idée d'un film des frères Coen ne recevant pas un vif succès critique et un coup droit aux Oscars serait plus une surprise qu'autre chose. Compte tenu de la remarquable séquence cinématographique des frères Coen et de la sortie récente de Salut, César! , c’est un bon moment pour prendre du recul et regarder la carrière du duo de réalisateurs. Avec 17 films à leur actif en tant que réalisateurs, voici les sept films sur lesquels les critiques s'accordent le plus souvent en matière de succès critique. Chacun de ces sept films a actuellement un score global de 90% ou plus sur Tomates pourries ( Salut, César! , le dernier film du duo n’est pas inclus, mais a actuellement un score frais de 78%).
1. Le vrai courage (2010) - 96% frais

Source: Paramount Pictures
Le vrai courage est basé sur le roman western de Charles Portis du même nom et colle plus étroitement au matériel source que l'adaptation de 1969 mettant en vedette John Wayne. Le film raconte l’histoire de Mattie Ross (Hailee Steinfeld), 14 ans, alors qu’elle se joint à un maréchal américain vieillissant (Jeff Bridges) et à un autre avocat (Matt Damon) pour retrouver le meurtrier de son père en territoire hostile.
Le vrai courage , le dernier film des frères Coen avant À l'intérieur de Llewyn Davis a été acclamé presque unanimement par la critique et possède un score frais de 96 pour cent de Rotten Tomatoes. Andrew O’Hehir de Salon a déclaré: «Certaines personnes expriment leur étonnement que Joel et Ethan Coen aient décidé de créer un western classique en premier lieu, puis qu’ils l’accomplissent. Tout ce que je peux dire, c’est que ces gens n’ont pas fait attention. » Dave Calhoun de Temps libre a écrit: «Ce pourrait être le film le plus simple des Coens, mais c’est aussi l’un de leurs meilleurs», attribuant au film cinq étoiles sur cinq.
deux. Il n'y a pas de pays pour les vieillards (2007) - 94 pour cent frais

Source: Paramount Vantage
Basé sur le roman du même nom de Cormac McCarthy, Il n'y a pas de pays pour les vieillards raconte l'histoire d'un homme ordinaire qui est pris au piège dans un jeu dangereux du chat et de la souris après avoir trouvé 2 millions de dollars à la suite d'un trafic de drogue qui a mal tourné dans l'ouest du Texas dans les années 1980. Avec Tommy Lee Jones, Javier Bardem et Josh Brolin, Il n'y a pas de pays pour les vieillards a remporté quatre Oscars aux Oscars 2007: meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario adapté et meilleur acteur dans un second rôle (Bardem).
À bien des égards, la sensibilité de McCarthy et des Coens a fait un match parfait à l'écran pour un film qui s'est retrouvé en tête de nombreuses listes à la fin de l'année. A.O. Scott de le New York Times écrit: «Pour les formalistes - ces cinéphiles ravis par un montage serré, un travail de caméra agile et une conception sonore irréprochable - Il n'y a pas de pays pour les vieillards est le paradis pur. Et le grand Roger Ebert a dit du film, ' Il n'y a pas de pays pour les vieillards est un film aussi bon que les frères Coen, Joel et Ethan, ont jamais fait, et ils ont fait Fargo », Lui attribuant une note de quatre sur quatre.
3. Fargo (1996) - 94 pour cent frais

Source: Divertissement filmé par PolyGram
A de nombreux fans des frères Coen, Fargo reste le choix de facto du plus grand film de la solide carrière des frères. Avec Frances McDormand, William H.Macy, Steve Buscemi et Peter Stormare, Fargo raconte l'histoire d'un vendeur de voitures qui engage deux criminels pour kidnapper sa femme, déclenchant une série d'événements aussi bizarres que dérangeants. En 2006, Fargo a été jugée «culturellement, historiquement ou esthétiquement significative» et intronisée au National Film Registry des États-Unis. Il a également deux Oscars à son nom: Meilleur scénario original et Meilleure actrice dans un rôle principal (McDormand).
«Le regarder, c'est éprouver un plaisir de plus en plus grand, car vous réalisez que les cinéastes ont pris d'énormes risques, s'en sont sortis avec eux et ont fait un film complètement original et aussi familier qu'une vieille chaussure», a écrit Ebert au moment de la sortie du film; le critique a continué à compter Fargo parmi les meilleurs films de la carrière des frères Coen à son décès en avril. Le portrait du chef Grunderson par McDormand est souvent souligné comme la plus grande force du film, avec Kenneth Turan du Los Angeles Times écrivant, «Chief Gunderson a été créé par les Coens spécialement pour Frances McDormand… et ils ont été récompensés par une performance comique brillante et sans faille.»
Quatre. Sang simple (1984) - 94 pour cent frais

Source: River Road Productions
Sang simple est le premier long métrage des frères Coen, et il a établi de nombreux thèmes et sensibilités qui reviendraient à maintes reprises au cours de leur carrière. Mais contrairement à de nombreuses premières fonctionnalités, Sang simple est souvent classé parmi les meilleurs films du couple de réalisateurs, même s’il n’est pas aussi connu que certains de leurs autres films. Un film policier néo-noir, Sang simple raconte l'histoire d'un homme jaloux qui engage un enquêteur privé pour tuer sa femme infidèle - mais à la manière habituelle des frères Coen, rien ne se passe comme prévu, ce qui conduit à une série d'événements complexes et de plus en plus graves.
Ebert a écrit à propos du film: «Il raconte une histoire dans laquelle chaque détail individuel semble avoir un sens, et chaque choix individuel semble logique, mais les choix et les détails forment un labyrinthe déconcertant dans lequel il y a des moments où même les meurtriers eux-mêmes ne savent pas qui sont-ils.' Janet Maslin de le New York Times a déclaré: 'L'humour noir, l'originalité abondante et un style visuel brillant font de Joel Coen Sang simple un début de réalisateur d'une promesse extraordinaire.
Une coupe de réalisateur sortie en 2001 a également été bien accueillie, coupant certaines parties de la sortie en salles originale tout en ajoutant des scènes supplémentaires.
5. Barton Fink (1991) - 91% frais

Source: Circle Films
À certains égards, Barton Fink est l'une des entrées les plus difficiles des frères Coen, sans les récits entrelacés habituels et l'histoire en mouvement rapide. Barton Fink présente un récit à combustion lente qui est intensément psychologique, avec des fioritures visuelles de plus en plus surréalistes à mesure que le film approche de sa conclusion. Situé en 1941, le film suit Barton Fink (John Turturro), un jeune dramaturge new-yorkais engagé pour écrire des scripts pour un studio de cinéma à Hollywood. Mais quand il fait l'expérience du blocage et de la désillusion de l'écrivain dans l'hôtel délabré Earle, sa compréhension de la réalité commence à diminuer alors qu'il interagit avec divers personnages étranges, y compris un vendeur d'assurance nommé Charlie (John Goodman).
Tandis que Barton Fink est l’un des films les moins réussis des frères Coen au box-office, gagnant un peu plus de 6 millions de dollars sur un budget de 9 millions de dollars, le film a été un énorme lauréat. Au Festival de Cannes 1991, le film remporte la Palme d’Or, meilleur réalisateur et meilleur acteur (Turturro), tout en étant nominé pour trois Oscars. Rita Kempley de la Washington Post dit du film: «Un triomphe pour les frères décalés et sinistrement drôles, il révèle à sa manière mythique les caprices du processus créatif qui affligent chaque artiste.» Et les deux Ebert et Gene Siskel a attribué au film trois étoiles et demie sur quatre, le premier le qualifiant de «morceau assuré de réalisation de films comiques».
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6. Miller’s Crossing (1990) - 91% frais

Source: Circle Films
Miller’s Crossing est souvent classé parmi les meilleurs films des frères Coen en ce qui concerne son style visuel, mais il est parfois critiqué pour un manque de substance perçu - du moins par rapport aux autres films des frères Coen, ou à d'autres films du gangster genre comme Le parrain, ou les films de Martin Scorsese. Quoi qu'il en soit, le film gagne une place parmi les meilleurs films du couple réalisateur, comme en témoigne la réception globale du film. Avec Gabriel Byrne, Marcia Gay Harden et Turturro, Miller’s Crossing raconte l’histoire d’une lutte de pouvoir entre deux gangs rivaux et les tentatives de Tom Regan (Byrne) de jouer les deux camps l’un contre l’autre.
Ebert résume probablement le mieux le film quand il écrit: «Les plaisirs du film sont en grande partie techniques. Il est susceptible d'être le plus apprécié des cinéphiles qui apprécieront sa résonance avec les films du passé. » Il a ajouté: 'Ce qu'il n'a pas, c'est un aimant narratif pour nous tirer à travers - une histoire qui nous fait vraiment nous soucier de ce qui se passe, mis à part les manipulations élégantes mais mécaniques de l'intrigue.' Mais cela ne veut pas dire que tout le monde est d'accord avec ce sentiment - Geoff Andrew de Temps libre a écrit: «C’est sans doute le premier film d’art du grand public américain depuis Days of Heaven; et tout à fait merveilleux.
7. Élever l'Arizona (1987) - 90% frais

Source: Circle Films
Élever l'Arizona est l’un des films les plus étranges des frères Coen, et cela en dit long. Une comédie mettant en vedette Nicolas Cage, Holly Hunter, William Forsythe, Goodman et McDormand, Élever l'Arizona raconte l'histoire du criminel de carrière H.I. McDonnough (Cage) et Edwina (Hunter) après avoir kidnappé un bébé rendu célèbre pour être membre d'une famille de quintuplés de l'Arizona, convaincus que la famille sera moins chargée. Bien sûr, rien ne se passe à merveille.
Le deuxième long métrage des frères Coen, Élever l'Arizona était loin de leur premier long métrage, Sang simple , mais établirait le penchant du couple pour sauter dans les genres - en particulier lorsqu'il s'agit d'expérimenter l'humour noir. Bien que le film n'ait pas été un succès au box-office à l'époque, il a acquis le statut de classique culte dans les années qui ont suivi sa sortie et est souvent répertorié parmi les films les plus drôles de tous les temps.
Kempley du Washington Post appelé Élever l'Arizona 'Un conte farfelu, joyeux, audacieux et sombrement comique sur la parentalité en dehors de la loi,' et Andrew de Temps libre a écrit: «Partant d'un point d'excès délirant, le film saute dans un territoire sombre et pratiquement inexploré pour s'envoler comme une comète.» Mais le film n'est pas sans ses détracteurs - Ebert, qui était un grand fan des frères Coen, a écrit: «Ce que nous avons ici, c'est un film abattu par son propre style forcé et maniéré», n'attribuant au film qu'un seul et une demi-étoile sur quatre.
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