5 émissions de télévision des années 1980 qui ont changé la télévision pour toujours
L'ère moderne des émissions de télévision est largement considérée comme la plus grande de l'histoire du format, ayant été surnommée l'âge d'or de la télévision. Mais vous serez peut-être surpris d’entendre que les émissions de télévision des années 80 sont celles qui ont jeté les bases du contenu incroyable que nous voyons aujourd’hui. Les émissions des années 80 ont été les premières à explorer comment les téléspectateurs pouvaient vivre une émission de télévision lorsque les histoires et les personnages se poursuivaient d'épisode en épisode et de saison en saison. Ils ont exploré de nouveaux styles visuels qui ont été influencés par les documentaires et les films, ce qui a finalement conduit à ce que la télévision soit presque interchangeable avec les films. Il est important de se souvenir des émissions qui nous ont amenés là où nous en sommes aujourd'hui, voici donc cinq émissions de télévision des années 1980 qui ont changé la télévision à tout jamais.
1. Hill Street Blues
Vous n’entendez pas beaucoup parler de Hill Street Blues, malgré le fait que cela pourrait être la série télévisée la plus influente en ce qui concerne l'âge d'or actuel de la télévision. Créé par Steven Bochco et Michael Kozoll, Hill Street Blues suit la vie diversifiée d'un personnel de police dans une grande ville sans nom, tissant habilement entre le drame et la comédie. Au cours des sept saisons de la série, qui se sont déroulées de 1981 à 1987 pour 146 épisodes, elle a remporté un total de 98 nominations aux Emmy Awards, dont quatre pour la série dramatique exceptionnelle - un record avec lequel elle partage Des hommes fous , Loi de L.A. , et L'aile ouest .
Alors, qu'est-ce qui rend la série si importante que le professeur de culture pop Robert Thompson de l'Université de Syracuse affirme: «Il n'y a pas Sopranos sans pour autant Hill Street Blues ? » En plus d'être la première émission policière à se concentrer fortement sur leur vie personnelle, la série a révolutionné toute l'idée de la façon dont une série télévisée pouvait raconter une histoire. Plutôt que d'adopter une approche autonome épisode par épisode qui était standard à l'époque, Hill Street Blues des arcs d'histoire étendus tout au long de plusieurs épisodes et même de saisons. Pensez simplement à l'évolution en cinq saisons de Walter White dans Breaking Bad . Ce qui semble être une structure de télévision si ordinaire pour le public moderne n'a jamais été tenté auparavant Hill Street Blues .
De plus, le style de la série a été extrêmement influent en ce qui concerne la série moderne à caméra unique. Utiliser des caméras de poche pour donner à la série une impression de documentaire brute, Hill Street Blues est l'une des principales raisons pour lesquelles la télévision a fini par sortir de son aspect traditionnel et est passée au cinéma. David Simon, le créateur de Le fil, ( ce qui est souvent salué comme une évolution naturelle de ce Hill Street Blues commencé) a expliqué, «[la série] est certainement le tronc d'un arbre qui m'inclut , et je vous en suis reconnaissant.
deux. Loi de L.A.
Loi de L.A. s'est déroulé de 1986 à 1994 et suit la vie des avocats et du personnel de soutien du cabinet d'avocats fictif de Los Angeles McKenzie, Brackman, Chaney et Kuzak. La série a remporté un total de 15 Emmy Awards tout au long de sa course, dont quatre records pour la série dramatique exceptionnelle. En outre, le spectacle mettait en vedette une impressionnante écurie d'acteurs et d'actrices qui finiraient par faire d'énormes marques à Hollywood. Certains de ces grands noms incluent Don Cheadle, Jeffrey Tambor, Bryan Cranston, Kevin Spacey, William H. Macy et Kathy Bates.
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Co-créé par Steven Bochco de Hill Street Blues , Loi de L.A. présente une grande distribution d'ensemble qui devient la source de nombreux arcs d'histoire à long terme comme son précédent spectacle révolutionnaire. La série utilise une bonne dose de drame, de feuilleton, de comédie hilarante et de se concentrer sur les problèmes sociaux - ce dernier comprenant des questions d'actualité comme les droits des homosexuels, le sida, l'avortement et le racisme.
Enfin , L.A. Law a également été salué pour sa représentation du droit. En 1989, Stephen Gillers, professeur à la faculté de droit de la NYU a écrit dans le Yale Law Journal: «Les gens derrière Loi de L.A. ont généralement traité les idées juridiques avec respect, et même s’ils ne s’inquiètent pas de leurs nombreuses nuances de gris (le chemin vers une mort certaine), ils reconnaissent au moins et essaient de transmettre quelque chose de l’ambiguïté, de l’importance et de la difficulté des idées. » Et au plus fort de sa popularité, l'émission aurait conduit à une augmentation des candidatures à la faculté de droit et aurait même influencé les avocats dans la salle d'audience.
3. Saint-Ailleurs
Première en 1982, un an après Hill Street Blues , Saint-Ailleurs prend plusieurs indices du drame policier, mettant en vedette un grand ensemble dans un drame médical qui a influencé toutes les séries médicales modernes depuis. L'émission suit un groupe de médecins enseignants dans un hôpital sous-estimé de Boston et leur influence sur la prochaine génération de médecins dans la prise de décisions médicales et de vie importantes. Plusieurs acteurs de la série auront plus tard d'énormes carrières à Hollywood, notamment Denzel Washington, Helen Hunt, David Morse et Ed Begley Jr.
Saint-Ailleurs était souvent comparé à Hill Street Blues à l'époque, en ce sens qu'ils traitaient tous deux de moulages d'ensemble et de scénarios sérialisés - ce qui démontre probablement que ce changement de style télévisuel était une évolution inévitable du format. L'émission présentait également un style réaliste et réaliste qui aurait non seulement un impact sur les émissions de télévision des décennies plus tard, mais conduirait directement à Saint-Ailleurs l’adaptation de l’écrivain Tom Fontana de De David Simon Homicide: la vie dans la rue . Donc sans Saint-Ailleurs , nous pourrions ne pas avoir Le fil .
Tandis que Saint-Ailleurs n'a jamais obtenu le succès d'audience de Hill Street Blues , il a réussi à capturer juste assez d'audience - y compris les 18 à 49 ans - pour rester en ondes pendant six saisons, remportant 13 Emmy Awards, bien qu'il n'ait notamment jamais remporté de série dramatique exceptionnelle. Avec une tendance à s'engager dans les problèmes sociaux contemporains et une volonté d'explorer un territoire sombre, y compris la mort de personnages, St. Ailleurs la présence continue de se faire sentir dans les émissions de télévision modernes.
quel âge a le grand spectacle
Quatre. trente et quelques
trente et quelques a fonctionné de 1987 à 1991 et a affiché divers signaux qu'il était en avance sur son temps - y compris son nom stylisé. La série d'ensemble tourne autour d'un groupe de baby-boomers dans la trentaine alors qu'ils font face à leur style de vie yuppie actuel en contraste avec leur passé de contre-culture.
Alors que l’idée d’un spectacle tournant autour de jeunes professionnels urbains ne semble pas du tout inhabituelle dans un monde avec des spectacles comme Filles , ce fut une révélation majeure pendant trentenaire Cours. Le drame d'une heure a été à la fois loué et critiqué pour sa représentation de ses protagonistes yuppy, un peu comme Filles , et était particulièrement distinctif parce que son récit était fluide - contrairement à Hill Street Blues ou Saint-Ailleurs , il n’existait aucune procédure de quelque nature que ce soit pour servir de filet de sécurité.
Seth Stevenson de Slate a fait remarquer après revoir l'émission sur DVD que, «Les scripts ont adopté une approche littéraire agressive… Chaque épisode est comme un New yorkais histoire courte, avec des thèmes globaux, entrelacés et chargés de métaphores. » Bien que cette description ressemble de plus en plus à la norme à l'ère moderne de la télévision, elle était radicalement différente à une époque où l'ancien style de télévision commençait à peine à s'effondrer. Et après seulement quatre saisons de batailles constantes, trente et quelques a été annulé.
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5. À votre santé
De toutes les émissions de télévision de cette liste, À votre santé est le seul qui se soit trouvé à la pointe de la popularité et de la reconnaissance de la critique. Situé dans un bar nommé Cheers où les personnages de la série vont boire et sortir (bien que dans les saisons suivantes, ils se soient aventurés), la série a remporté un record de 117 nominations aux Emmy, en remportant 28. Et après une brève frayeur dans son première saison où il a été presque annulé avec de faibles notes À votre santé continuerait à être dans le top 10 pendant huit de ses 11 saisons de 1982 à 1993.
À votre santé est souvent considérée comme la sitcom la plus influente jamais réalisée - une comédie qui a tout influencé, Seinfeld à Comment j'ai rencontré votre mère à Le bureau. Michael Schur, le showrunner de Parcs et loisirs, a expliqué à Vulture que À votre santé «L’éclat était dans sa simplicité . «Ce n’était ni compliqué ni compliqué, ils n’avaient pas de mouvements de complot insensés», a expliqué Schur. «Vous venez de regarder ces personnages incroyables changer et évoluer lentement sur onze ans.» Il a ajouté: «Ce qui fait une bonne série, ce ne sont que des personnages et des relations qui prennent un certain temps à expliquer et à se développer. Et pour moi, À votre santé en est le meilleur exemple possible. »
Lorsque Schur parle de «relations qui prennent du temps à s'expliquer et à se développer», c'est quelque chose qui n'avait jamais vraiment été fait dans une sitcom - À votre santé est le point de départ de chaque sitcom qui a suivi lorsque nous voyons un groupe de personnages changer complètement du premier épisode au dernier. Et avec ce concept incroyablement simple, À votre santé a réussi à révolutionner la sitcom tout en influençant toute une génération de comédiens et d'écrivains à venir.
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