Divertissement

25 meilleurs classiques cultes de science-fiction que tout le monde devrait voir

Il y a plus de quelques classiques de films de science-fiction authentiques que tout le monde a vus, mais pour la plupart, la plupart des meilleures offres du genre n'ont été regardées que par quelques privilégiés. Les vastes offres de science-fiction englobent une litanie de classiques cultes bien-aimés.

Voyons si nous pouvons élargir certains horizons et parcourir le plus grand de tous, classé par les scores des critiques de Rotten Tomatoes. (Remarque: les égalités ont été brisées par les scores globaux du public.)

25. Le blob (1958)

Une substance rouge en forme de boule devant une salle de cinéma

Le blob | Paramount Pictures

Largement connu comme l'un des premiers films B du genre, l'original Le blob Le film dépeint des adolescents dans une petite ville de Pennsylvanie qui sont confrontés à une substance extraterrestre en croissance qui a atterri sur Terre dans une météorite.

Mettant en vedette un jeune Steve McQueen dans son premier rôle principal, le film est un classique pour de nombreux passionnés de genre. Il y a eu des discussions sur un futur remake (au-delà de la version inutile de 1988), mais seul le temps nous le dira.

24. patrouilleurs de l'espace (1997)

patrouilleurs de l'espace est un triomphe du texte contre le sous-texte, car Paul Verhoeven utilise une configuration de science-fiction rah-rah pour satiriser le fascisme inhérent à notre société et en particulier à nos guerres. L'histoire se concentre sur un groupe d'amis diplômés partant à la guerre, un rite de passage essentiel dans leur société militariste.

L'histoire au niveau de la surface tourne autour du mélange entre les relations et une guerre simpliste contre une race d'insectes extraterrestres. Mais un examen plus attentif révèle un monde d'implications inquiétantes, définies par et dépendant de la guerre perpétuelle (cela vous semble familier?) Et de la xénophobie qui est contrôlée par des communiqués de presse approuvés par le gouvernement.

Neil Patrick Harris est un moment fort - et l'un des seuls membres de la distribution qui semble être au courant du sous-texte du film - en tant qu'ami qui disparaît pendant une grande partie du film, pour refaire surface en tant que scientifique maléfique Himmler-esque.

23. La course de Logan (1976)

Des centaines d'années dans le futur, la surpopulation est telle que personne n'est autorisé à vivre après son 30e anniversaire. Ou, c’est l’idée de Course de Logan , un film sur un homme de sable qui «endort les gens» et son choix de fuir la société dystopique dont il est un élément vital lorsqu'il est contraint de faire face à sa propre mortalité.

Le film présente plusieurs scènes qui ne peuvent être décrites que comme hokey, mais les messages sous-jacents de la liberté sexuelle et de la culture axée sur la jeunesse sont intrigants. Dans l'ensemble, le film parvient à être à la fois divertissant et significatif, ce qui le rend intemporel.

22. Barbarella (1968)

Que vous appréciiez ou non Barbarella dépend de quelques facteurs. En apparence, c'est un film campy et sans direction dont l'objectif principal est de vous montrer à quel point le personnage principal est sexy. Même à l'époque, il y avait des critiques qui le jugeaient sexiste.

Mais rétrospectivement, c'est une capsule temporelle de l'ère du mod. L'héroïne spatiale éponyme de Jane Fonda pourrait maintenant presque être considérée comme une parodie de la façon dont les hommes voient les femmes dans des rôles principaux. Et les effets sont ringards, oui, mais un régal visuel ringard à cela.

vingt-et-un. La chose (1982)

Audiences au moment de La chose La sortie de la sortie était plus intéressée par les extraterrestres câlins comme E.T. de Steven Spielberg. qu’ils ne l’étaient dans des modèles monstrueux et changeants, ce qui explique l’échec critique et commercial de John Carpenter La chose . Heureusement, les téléspectateurs ont redécouvert le film, qui se présente comme l'un des plus grands films d'horreur et de science-fiction.

Un avant-poste d'hommes antarctique lutte pour identifier et détruire un extraterrestre qui peut prendre la forme et la personnalité de tout être vivant qu'il consomme. Les hommes, dirigés par un Kurt Russell jamais meilleur, agissent avec compétence face à la menace, ce qui la rend d'autant plus terrifiante qu'ils ne peuvent pas l'arrêter.

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Il y a des monticules de tension existentielle et de méfiance paranoïaque dans ce décor glacé et isolé. Carpenter sait comment jouer avec brio la tension, en utilisant certains des effets pratiques les plus tactiles et créatifs les plus terrifiants de l'histoire du cinéma, grâce à Rob Bottin.

vingt. Ils vivent (1988)

Avec Ils vivent , le réalisateur John Carpenter a transformé les visuels et les thèmes loufoques des films de science-fiction bien-aimés des années 50 en quelque chose de typiquement 80, en remplaçant le corporatisme de l'ère Reagan par le communisme. Le vagabond grisonnant de Roddy Piper découvre une mystérieuse paire de lunettes de soleil qui lui permet de percevoir les messages dérangeants derrière les publicités et les monstres inhumains sous les costumes fantaisie des riches et des puissants.

Le film a une séquence campy d'un mile de large et comprend l'une des séquences de combat les plus exténuantes et inutilement longues de tous les temps, mais l'humour ne détourne pas du message central cinglant du film contre le consumérisme. Carpenter utilise habilement les conventions de genre pour critiquer explicitement la société américaine telle qu'il la voyait, un monde dans lequel une classe supérieure égoïste détient tout le pouvoir et les classes inférieures sont transformées en consommateurs stupides et oisifs.

La science-fiction a toujours permis aux déclarations subversives d'atteindre les masses, et Carpenter l'utilise pour faucher les réalités du monde actuel. RIP Roddy Piper.

19. Donnie Darko (2001)

Les jeunes stars de 2001 Donnie Darko ont continué à très bien faire, mais on se souvient encore beaucoup de leur rôle dans ce classique culte de science-fiction bien-aimé, mais sous-performant.

L’adolescent éponyme du film a le pressentiment que le monde se terminera dans moins d’un mois. Au cours des semaines suivantes, Donnie apprend le voyage dans le temps, tandis que sa famille s'inquiète de son comportement apparemment délirant.

Les jeunes ont particulièrement trouvé captivant le thème du film consistant à trouver sa place dans un monde sombre, ainsi que les visuels forts et les performances remarquables présentées.

18. Bataille royale (2000)

Ce film japonais futuriste et sombre est souvent référencé lors de la description de l'intrigue de Les jeux de la faim la franchise. C’est compréhensible, car le concept est très similaire: les adolescents sont obligés de «jouer à un jeu» et de se battre jusqu’à ce qu’il ne reste plus qu’un seul.

En raison de sa nature graphique, Bataille royale n'a jamais été officiellement publié aux États-Unis.Malgré la controverse qu'il a suscitée, les critiques américains ont félicité le film pour son commentaire social et son récit captivant. Même ses scènes de combat sont très appréciées, le réalisateur d'action acclamé Quentin Tarantino le citant comme une grande source d'inspiration pour lui.

17. RoboCop (1987)

Décrit comme un «film d'action cyberpunk», un classique des années 80 RoboCop voit un policier tué dans un avenir dystopique violent. Il est ensuite «recréé» en tant que robot en utilisant la technologie d'une grande entreprise qui a pris le contrôle de la police.

Comme la plupart des autres films de cette liste, ce thriller est bien plus qu'il n'y paraît. Les thèmes des entreprises contrôlant notre gouvernement et la peur de la technologie prennent le dessus sont évidents, mais plus profonds que cela sont des problèmes qui sont toujours pertinents, y compris l'identité masculine, la gentrification et la nature humaine dans son ensemble.

16. 12 singes (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

Brad Pitt et Bruce Willis jouent dans 12 singes , un film de voyage dans le temps sombre et de science-fiction qui explore les paramètres de la réalité. En 2035, un prisonnier est sélectionné pour une mission dangereuse: retourner en 1996 et s'emparer du virus. Cependant, il finit en 1990 et est traité comme un malade mental.

Le film fait des va-et-vient dans le temps, mais la cohérence est maintenue par Willis dans le rôle de James Cole. Le film a été un succès au box-office et a même engendré une série télévisée sur le réseau Syfy.

quinze. Lune (2009)

Malgré un compagnon robot et de vieux enregistrements de sa famille, Sam Rockwell est la seule présence véritablement humaine dans le film existentiel de 2009 de Duncan Jones sur un astronaute comptant les heures jusqu'à ce que ses trois années de solitude se terminent et qu'il puisse rentrer chez lui.

Il est presque impossible d’en dire plus sur l’intrigue du film sans rien gâcher. Rockwell est brillant, comme toujours, imprégnant une touche de ses talents comiques en tant qu'homme vraiment désespéré et solitaire atteignant le bout de sa corde. La conception de la production crée une station spatiale convaincante tandis que la cinématographie accentue la solitude écrasante du lieu.

Il y a une histoire originale à raconter ici, et Jones est assez intelligent pour l'utiliser pour soulever certaines des questions les plus intéressantes de l'histoire de la science-fiction. Qu'est-ce qui nous rend humains? Avons-nous un but ou devons-nous créer le nôtre? Plus important encore, pourquoi n'y a-t-il pas plus de films comme celui-ci?

14. Blade Runner (1982)

En 2019, le film d'action de science-fiction de Ridley Scott Blade Runner souffrait du syndrome de culte classique. Il a été mal compris par de nombreux critiques, a mal fait au box-office, mais a ensuite été reconnu pour ses thèmes puissants et son monde dystopique pleinement réalisé.

Le film met en vedette Harrison Ford, un «Blade Runner» qui traque et «tue» les réplicants - qui sont des êtres issus de la bio-ingénierie qui sont facilement confondus avec des humains. Ce que beaucoup trouvent le plus attrayant, c'est la façon dont le film couvre les genres: il y a des éléments concrets de film noir, ainsi que des thèmes typiques de science-fiction, tels que les conséquences du développement de la technologie.

Depuis sa sortie, Blade Runner a recueilli des distinctions uniques telles que l'inclusion dans le registre national du film des États-Unis, jugée visuellement influente par le Société des effets visuels , et a été classé meilleur film de science-fiction par un sondage de vrais scientifiques 2004 . Sa permanence dans la culture populaire a suscité une suite en 2017, Blade Runner 2049 .

13. Mad Max (1979)

Bien avant que Tom Hardy et Charlize Theron ne se lancent Mad Max: Route de la fureur , Mel Gibson a joué dans l'original Mad Max . Une histoire sur un flic australien qui ne reculera devant rien pour abattre un gang de motards fou, le film est souvent mieux connu pour ses visuels puissamment dramatiques utilisant des cascades pratiques.

Le ton sombre du film, le héros principalement silencieux, et le regard dystopique sur l'humanité ont tous été tout aussi importants pour son succès, ce qui l'a conduit à devenir le le film le plus rentable de tous les temps , une distinction qu'il a tenue pendant 20 ans. Mad Max's La signification culturelle et le succès improbable sont sûrement ce qui a conduit au remake, qui a mis à jour le matériel original tout en conservant les choses qui le rendaient génial.

12. La zone morte (1983)

Le célèbre cinéaste d'horreur David Cronenberg est l'un des nombreux à avoir choisi la tâche difficile d'adapter un roman de Stephen King. La zone morte est une adaptation remarquable, racontant l'histoire d'un homme qui se réveille d'un accident pour découvrir qu'il a des capacités psychiques, qu'il utilise pour changer l'avenir.

Le concept de science-fiction est fondé sur les performances de Christopher Walken et Martin Sheen. Bien qu'il ne s'agisse pas ouvertement d'un film d'horreur, le film permet au spectateur de voir un côté plus sombre de la psyché. Même King lui-même aurait été satisfait du résultat final.

Onze. Galaxy Quest (1999)

Alors que de nombreux films de ce genre ont des éléments comiques, Galaxy Quest est d'abord une comédie, puis un film de science-fiction. S'inspirant de Trekkies et de l'afflux de la culture nerd dans les années 90, le film dépeint le casting d'un ancien populaire Star Trek -comme des séries qui sont enlevées par de vrais extraterrestres qui ont besoin de leur aide. Le groupe est obligé d'utiliser des compétences dont il n'a pas besoin pour sauver la situation.

Les acteurs que nous connaissons maintenant sont ravissants en tant qu'artistes anciens, avec un groupe de stars comprenant Tim Allen, Sigourney Weaver, Sam Rockwell et feu Alan Rickman. Bien qu'il ait relativement bien fonctionné au box-office, Galaxy Quest La véritable prétention à la célébrité est son statut de culte en tant que parodie bien-aimée.

dix. Planète des singes (1968)

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Le film original qui a déclenché de nombreuses suites, remakes et redémarrages, Planète des singes est considéré comme un classique du genre science-fiction. Loué pour ses visuels et son regard brutal sur l’évolution de l’humanité (ou son absence).

Crash atterrissant sur une planète 2000 ans dans le futur, un groupe d'astronautes découvre une différence frappante entre ce monde et celui qu'ils connaissent: les singes sont les leaders intelligents de la société et les humains sont leurs esclaves. La révélation finale effrayante du film est l'une des plus mémorables et des plus significatives d'avant ou depuis, et les fans de La zone de crépuscule ne serait pas choqué d'apprendre que le créateur Rod Serling a écrit une ébauche du scénario.

9. Une orange mécanique (1971)

Les films cultes sont connus pour être souvent un peu étranges, mais ceux de Stanley Kubrick Une orange mécanique les souffle tous hors de l'eau. Basé sur le roman d'Anthony Burgess, le film dépeint un Londres dystopique dans lequel le chef d'un gang est capturé et torturé dans le but de réhabiliter ses penchants à «l'ultra-violence».

Traitant de thèmes tels que la moralité et le comportementalisme, le film reste dans les mémoires comme un classique, malgré sa violence excessive et son classement X MPAA original. Il reste intemporel en raison de ses commentaires sur la rébellion des adolescents et le totalitarisme.

8. La mouche (1986)

David Cronenberg a longtemps été considéré comme un maître moderne de l'horreur corporelle et des effets pratiques suintants, mais qui savait qu'il était également un maître de la tragédie? La mouche est son film le plus réussi sur le plan commercial et probablement le plus profondément ressenti.

Jeff Goldblum joue un scientifique vraisemblablement ringard qui trouve l'amour avec la journaliste Geena Davis. Ils ont une chimie brillante à l'écran qui cimente la tragédie à venir. Seth Brundle de Goldblum, dans un moment de faiblesse, teste son appareil de téléportation sur lui-même et, ce faisant, fusionne son propre ADN avec une mouche domestique. Brundle essaie de refuser le processus, mais son destin est scellé.

Le film ne parle pas de ses luttes pour vivre, mais de la douleur écrasante de voir un être cher se détériorer en quelque chose de méconnaissable. L'histoire de science-fiction peut tourner autour d'une monstrueuse mouche-homme mutée, mais Cronenberg l'utilise pour puiser dans quelque chose de déchirant et d'humain.

7. Invasion des voleurs de corps (1978)

Le roman de Jack Finney Les Body Snatchers a été refait à maintes reprises. Bien que le film des années 50 de l'ère du maccarthysme ait été l'adaptation la plus actuelle et la plus opportune, le remake des années 70 peut avoir le rythme original en termes de qualité ordinaire.

Donald Sutherland dirige un casting stellaire de San Franciscains remarquant lentement la façon dont les gens autour d'eux commencent à changer d'une manière ou d'une autre, comme s'ils n'étaient plus eux-mêmes. Leonard Nimoy vole souvent la vedette en tant que devin psychologue, et un jeune Jeff Goldblum rayonne de ressentiment en tant qu'écrivain avec une puce sur l'épaule.

Le film est incroyablement bien conçu à la fois comme exercice technique et comme histoire. C’est un chef-d’œuvre de montage et de terreur inéluctable alors que nos protagonistes se rendent compte qu’ils seuls ne peuvent pas lutter contre cette conformité forcée. Le danger s'intensifie et s'aggrave sans relâche jusqu'à ce qu'il se termine finalement par une seule image et un effet sonore plus terrifiant que l'ensemble de la plupart des films d'horreur.

6. Ré-animateur (1985)

De nature sombre et comique, ce long métrage suit un Frankenstein Prémisse semblable: le brillant docteur Herbert West, qui découvre un réactif pour ramener les morts à la vie, emménage avec un étudiant en médecine ordinaire, Dan Cain. Bientôt, Dan et sa fiancée Megan sont plongés dans les expériences inquiétantes de West.

Avec la sensation d'un film d'horreur B, l'élément de science-fiction tombe au bord du chemin, alors que les cris et les effets sanglants deviennent plus importants pour l'histoire que l'aspect pratique d'un tel «remède». Pourtant, il est facile de comprendre pourquoi ce film est devenu un classique culte. C’est une montre simple et divertissante, parfaite pour être rediffusée chaque année à l’Halloween.

5. Snowpiercer (2013)

Avec presque tous ses films, Bong Joon-ho utilise l'humour noir et la satire politique pour subvertir les attentes des films de genre hollywoodiens. Snowpiercer le voit injecter un peu de cynisme et de surréalisme dans une configuration dystopique classique. C’est un film désordonné plein d’idées et de décors incroyablement réalisés qui refuse de se conformer aux attentes.

Avec l'aide d'un otage de haut rang (Tilda Swinton) et d'un spécialiste coréen du crochetage (Song Kang-ho), Curtis (Chris Evans, subvertissant son propre personnage de héros entièrement américain) mène les démunis dans une rébellion à prenez le contrôle d'un train à grande vitesse qui contient les seuls survivants humains d'une expérience apocalyptique sur le réchauffement climatique.

La plupart des réalisateurs opteraient pour la fin heureuse évidente, mais Joon-ho refuse de rendre les choses faciles pour ses personnages et son public. Le résultat est un grattoir à la tête d'un film de science-fiction, peuplé de personnages fascinants, d'un symbolisme visuellement riche et de toute une zone d'ombre morale.

Quatre. Extraterrestre (1979)

Peu de séries de science-fiction ont eu l'impact de la Extraterrestre franchise, qui a tout commencé avec l'original en 1979. L'histoire de Ridley Scott d'une équipe spatiale qui rencontre la vie extraterrestre et doit se battre pour sa vie est entrée dans l'histoire comme culturellement significative et a engendré un phénomène qui continue à ce jour.

Alors que l'écran est partagé par beaucoup, le héros de l'histoire est Ellen Ripley de Sigourney Weaver, saluée par beaucoup comme la première véritable héroïne féministe du cinéma moderne. Il serait difficile d'exagérer l'impact de Ripley et de la série: non seulement l'original et sa suite, Extraterrestres , remportent chacun plusieurs Oscars, mais on peut soutenir que chaque film de genre depuis a été au moins partiellement influencé par le monde de Scott.

3. Repo Man (1984)

Avec un tel titre, il est difficile d’imaginer que Repo Man pourrait être un film de science-fiction, sans parler d'un statut de culte. Mais malgré son relatif anonymat en dehors du genre, l'image dirigée par Emilio Estevez a été saluée à plusieurs reprises.

Le principe simple suit Otto d'Estevez alors qu'il accepte un emploi d'agent de reprise, et sa vie est compliquée par l'arrivée d'une voiture qui est beaucoup plus qu'il n'y paraît. Avec une bande originale punk rock et un décor de Los Angeles, ce film n’est guère plus qu’une aventure amusante, mais c’est vraiment tout ce qu’il vise à être.

deux. Planète interdite (1956)

Planète interdite ressemble à une relique à travers les yeux modernes, avec ses conceptions robotiques maladroites, ses combinaisons spatiales bleu poudre bon marché et sa soucoupe en acier brillant, mais ce fut une révélation avant-gardiste lors de sa sortie. C’est le premier film à montrer des humains voyageant dans un vaisseau spatial de leur propre création, et l’un des premiers à avoir une partition presque entièrement électronique.

Pour- Avion! Leslie Nielsen incarne un commandant de vaisseau spatial sans fioritures qui s'écrase sur une planète habitée uniquement par un père suspect et sa fille coquette. Ne serait-ce que pour sa conception de production, sa partition expérimentale et ses effets animés qui définissent l'époque, Planète interdite a assuré sa place dans l'histoire du cinéma.

Ce qui l'élève vraiment au statut classique, c'est son idée centrale, l'un des thèmes les plus essentiels de la science-fiction, élucidé à l'apogée: peu importe à quel point les humains peuvent devenir brillants et technologiquement avancés, nous serons toujours hantés par l'animal en nous, par 'Monstres de l'identité.'

1. Brésil (1985)

Terry Gilliam a perfectionné son mélange de comédie et de cauchemar surréaliste avec ce film dystopique impitoyable, qui est sorti un an après le décor de son inspiration évidente, George Orwell's 1984 . Gilliam n'est pas aussi intéressée par un mal omniscient, mais se concentre plutôt sur une sorte de mal banal fondé sur l'incompétence bureaucratique. Le film d'un gris oppressant est néanmoins rempli de panache visuel, avec des prises de vue grand angle induisant le stress et des images visuelles frappantes comme un homme littéralement consommé par la paperasse.

Malgré les instincts comiques évidents de Gilliam, un ancien membre de Monty Python, Brésil est l’un des films les plus angoissants et les plus déprimants jamais réalisés - il n’est pas étonnant que le président d’Universal Sid Sheinberg ait tenté de couper la fin du film. Il hésite à faire face à la romance, mais sa vision rétro-futuriste d'un monde industrialisé où la créativité est étouffée et les tâches simples sont rendues impossibles par des fonctionnaires irresponsables reste d'actualité plus de 30 ans plus tard.