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10 chansons qui me donnent la chair de poule

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10 chansons qui me donnent la chair de poule

Les Rolling Stones se produisent à Glastonbury, en Angleterre en 2013. | Matt Cardy / Getty Images

La musique est l'une de ces choses qui échapperont toujours à notre compréhension. Peu importe le nombre de critiques d'albums verbeux que vous lisez ou le nombre d'études effectuées sur la relation entre les touches majeures et la libération de sérotonine par le cerveau, il est tout simplement impossible de saisir, à un niveau logique, l'effet émotionnel qu'une bonne chanson peut avoir. .

Chaque choix précis, des paroles aux changements clés, peut profondément affecter une personne sans avoir d'impact sur une autre. Bien que nous ne puissions peut-être pas le comprendre exactement, nous pouvons au moins partager la catharsis et l'extase que nos albums et morceaux préférés transmettent. Ce sont 10 chansons qui nous donnent la chair de poule à chaque fois. Peut-être qu’ils feront la même chose pour vous.

1. «Cinq ans» de David Bowie

En tant que morceau d’ouverture de l’une des sorties phares de David Bowie, l’opéra rock La montée et la chute de Ziggy Stardust et des araignées de Mars , «Five Years» fait la différence entre la chanson et le théâtre grâce à son escalade progressive et à la performance vocale évocatrice et de plus en plus désespérée de Bowie.

Avant que l'orchestre ne se lève et qu'il commence à sangloter et à crier le titre, la chanson nous emmène à travers un monde au bord de l'apocalypse, que Bowie fait résonner en utilisant des confessions personnelles comme «J'ai pensé à Ma et je voulais y retourner» aussi bien qu'évocateur détails sur «boire des milkshakes froids et longs».

2. «Hier» par Atmosphere

«Hier» semble familier pendant la majeure partie de ses trois minutes d’exécution, en particulier pour les fans des comptines confessionnelles du rappeur Slug ou pour la production richement texturée du collaborateur Ant. Un charmant riff de piano tintant rejoint les rythmes propulsifs du midtempo et les paroles sur une connexion manquée avec ce qui semble être un ex-amant sans nom, jusqu'à ce que la chanson fasse sa grande révélation.

Je ne vais pas le gâcher ici, mais en utilisant un seul lyrique, Slug suce les auditeurs avec une nouvelle information cruciale qui place tout ce qui précède dans un nouveau contexte. Comme toute grande torsion, la puissance de cette révélation est forte, même pour les écoutes répétées.

3. «This Must Be the Place (Naive Melody)» par Talking Heads

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David Byrne des Talking Heads a appelé 'This Must Be the Place' une 'chanson d'amour maquillé presque complètement de non sequiturs. ' C'est un témoignage de ses pouvoirs en tant que parolier que chaque non-sequitur résonne au même niveau que le dernier, malgré le fait que Byrne trafique rarement le romantisme sur la paranoïa et l'aliénation.

La composition magnifique fait de ce qui aurait pu être une simple ballade une vitrine pour les influences Afrobeat complexes du groupe, une intersection unique de musique unique et de paroles puissantes qui font de «This Must Be the Place» un candidat sérieux pour ma chanson préférée de tous les temps.

4. «Spiritual» par Johnny Cash

J'ai résisté à l'envie d'aller avec la reprise déchirante de Johnny Cash à la fin de la période de Nine Inch Nails 'Hurt' en faveur de ce joyau gospel peu apprécié de son album Américain II . La production nette de Rick Ruben et le soutien du groupe de Tom Petty élèvent une reprise de gospel où Cash, démontrant les formidables pouvoirs de sa voix de baryton hésitante qui ne s'améliorait qu'avec l'âge, pleure au ciel.

Lors de l'enregistrement de cette chanson, le chanteur avait encore quelques bonnes années en lui, mais la performance donne l'impression qu'il est déjà sur son lit de mort, plaidant avec émotion pour le pardon et le soulagement de ses péchés.

5. «Elephant» de Jason Isbell

Une chanson sur un ami mourant du cancer est sûr de soulever quelques cheveux parmi les auditeurs. Mais les trois minutes les plus émouvantes de l'album confessionnel de Jason Isbell, Southeastern, ne se sentent jamais manipulatrices en discutant de ce triste sujet. C'est juste honnête. 'Elephant' ne s'attarde pas sur la mort ou la maladie, mais il raconte les activités et les réjouissances de l'amitié conçues, comme le titre de la chanson le suggère, pour ignorer d'une manière ou d'une autre l'étreinte lente mais sûre de la mort.

6. «Tous mes amis» par le système de son LCD

LCD Soundsystem se développe non pas sur des changements rapides mais sur un développement progressif, utilisant des rythmes de danse infectieux comme de longs véhicules d'interaction instrumentale et en ajoutant des éléments musicaux inattendus. «All My Friends» est la plus grande construction lente du répertoire du groupe, commençant par un peu plus qu'un riff de piano propulsif uptempo qui se développe si naturellement qu'il est facile de ne pas le remarquer, surtout lorsque les paroles passionnées du chanteur James Murphy sur le bel hédonisme et le désir de connexion qui caractérise toute bonne soirée sont tout aussi engageantes.

7. «Here Comes a Regular» par The Replacements

Paul Westerberg, chanteur et scribe principal de The Replacements, est défini à la fois par le gémissement punk-rock graveleux de ses rockers et les appels poignants de ses numéros acoustiques. Le contraste entre les deux ajoute un niveau de catharsis déchirante à des morceaux comme «Here Comes a Regular», qui s'inscrit fermement dans ce dernier camp.

Que vous soyez attentif à l’écho de la mélodie acoustique solitaire ou à des paroles comme «Vous n’êtes qu’une image sur le réfrigérateur qui n’est jamais remplie de nourriture», l’émotion déterminante de la chanson est la solitude.

8. «The Bleeding Heart Show» par The New Pornographers

Un super-groupe improbable de créateurs de rock indie canadien à succès, The New Pornographers utilise une approche axée sur le groupe pour créer une power pop impeccablement conçue qui évoque des images et des émotions à l'aide de paroles qui ne correspondent pas vraiment à grand-chose.

Le pouvoir vient de la mélodie et de la passion derrière elle, pas seulement des mots. Je ne sais pas de quoi parle 'The Bleeding Heart Show', je sais juste que je ne peux pas résister aux dramatiques de toutes ses harmonies en trois parties, de la voix de groupe et de la construction progressive de la ballade à l'hymne pop puissant.

9. «Maggot Brain» par Funkadelic

Pendant que nous y sommes, pourquoi ne pas se débarrasser complètement des paroles? Vous n’avez pas vraiment besoin de mots pour faire un voyage émotionnel à travers la chanson - en fait, vous n’avez même pas besoin de plus d’un instrument en réalité. La légende raconte que le cerveau de P-Funk, George Clinton, a dit au guitariste Eddie Hazel de jouer en imaginant qu '«on lui avait dit que sa mère était morte, mais il a ensuite appris que ce n'était pas vrai.

Le solo de 10 minutes qui s'en est suivi compte parmi les meilleurs morceaux à base de guitare jamais enregistrés; si bon Clinton aurait fait arrêter le reste du groupe à mi-chemin pour que Hazel puisse porter ce qui était censé être un jam tout seul. L’émotion et la spontanéité qui ont inspiré le légendaire solo de Hazel transparaissent toujours à chaque fois que nous l’entendons.

10. «Gimme Shelter» des Rolling Stones

Peu de grands groupes ont un choix aussi évident pour la meilleure chanson que The Rolling Stones. Leur catalogue regorge de classiques, mais qu'est-ce qui peut se comparer à la menace bluesy palpitante de «Gimme Shelter»? L'harmonica et les solos de guitare envoûtants créent une atmosphère indéniable qui retient votre attention, mais le plus grand moment de la chanson ne vient même pas d'un Rolling Stone.

Cela vient à la place lorsque la voix de la chanteuse invitée émouvante Merry Clayton craque involontairement sur la ligne 'viol, mur-DER!' Écoutez attentivement et vous entendrez Mick Jagger crier 'woo!' en réponse, réagir à la magie de ce moment musical spontané avec tout l'enthousiasme qu'il mérite.

Suivez Jeff Rindskopf sur Twitter @jrindskopf

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