10 films muets que tout le monde devrait voir
Que vous soyez un amateur de cinéma muet ou que vous soyez novice au cinéma avant les talkies-walkies, voici une liste de dix films muets couvrant les genres qui valent la peine d'être visionnés et revisités - des comédies romantiques aux films d'horreur effrayants en passant par les grands drames et les épopées historiques. Quelle que soit l'occasion, vous pouvez trouver un film muet sur cette liste en fonction de l'humeur et convaincre ceux dans votre vie qui peuvent être sceptiques qu'un film muet puisse en fait être divertissant ou énervé que quelque chose du genre peut plaire à tout cinéphile.
1. L'artiste
Source: Studio 37
Certains amateurs de cinéma muet m'en voudront d'avoir inclus cela, mais je promets que le reste de cette liste est composé de films réalisés avant 1936. L'artiste est un film français réalisé en 2011 qui a remporté les Oscars cette année-là, dont celui du meilleur film. Ce film se concentre sur une star vieillissante de l'écran muet joué par Jean Dujardin qui voit sa carrière s'effondrer alors qu'il est remplacé par des stars mieux adaptées aux «talkies», comme la jeune et belle danseuse devenue actrice interprétée par Bérénice Bejo. L'acteur et l'actrice tombent amoureux alors que leurs carrières sont propulsées dans des directions opposées par la montée des talkies-walkies.
Le film est une comédie romantique qui est en même temps une leçon d’histoire du cinéma. C'est le film parfait à regarder avec des amis ou en famille qui ne sont peut-être pas aussi amateurs de vieux films muets et pour initier les sceptiques au genre du film muet. L'artiste était le premier film muet pour gagner le meilleur film, depuis Ailes a remporté les tout premiers Oscars en 1929.
deux. Les temps modernes
Source: Charles Chaplin Productions
Il y a une certaine controverse quant à savoir si ce film de Charlie Chaplin de 1936 est vraiment un film «muet» ou non, mais pour ceux qui ne sont pas ancrés dans le genre, il en a certainement l'air. C’est l’un des films les plus aimés et politiques de Chaplin sur son personnage de Little Tramp qui, en Les temps modernes , est confronté au défi de conserver un emploi dans une usine industrielle.
Chaplin utilise le film pour critiquer l'industrialisation alors moderne à travers des scènes dans lesquelles le Clochard reste coincé dans des machines et est même alimenté de force par une machine pour améliorer son efficacité. C’est aussi un commentaire sur les horreurs de la Grande Dépression. L'intérêt amoureux, joué par Paulette Goddard, est une jeune fille affamée arrêtée pour avoir volé du pain et le Clochard fait face à une variété d'horreurs à l'usine pour très peu de salaire. Malgré les nuances sombres, c'est toujours une comédie au meilleur de Chaplin et fera rire même un fan de cinéma non muet.
3. La naissance d'une nation
Source: David W. Griffith Corp.
Ce n'est qu'une des deux épopées historiques de trois heures de D.W. Griffith sur cette liste. Ce film est un incontournable pour quiconque s'intéresse même vaguement à l'histoire du cinéma, car il est crédité d'inventer techniques de film standard comme les gros plans, les panoramiques de l'appareil photo et les correspondances oculaires, ainsi que la photographie de nuit pionnière et l'utilisation d'extras.
Cependant, il y a aussi un côté sombre dans l'histoire de ce film, car il a été critiqué pour ses représentations racistes d'Afro-Américains par des acteurs blancs au visage noir et pour avoir rendu le Klu Klux Klan héroïque. Après tout, il est basé sur la pièce de Thomas Dixon The Clansman: Un roman historique du Ku Klux Klan . Avec Naissance, Griffith était «à lui seul responsable de la codification du langage du cinéma et de briser les notions du monde sur ce qu’un film pouvait être», selon critique de cinéma Eric M. Armstrong, mais le cinéaste ne vivra jamais l'héritage du fanatisme et du racisme laissé par le film.
Quatre. Métropole
Source: Film Universum
Fritz Lang's Métropole est considéré comme le premier long métrage de science-fiction jamais réalisé, un incontournable pour quiconque s'intéresse à la science-fiction ou aux contes effrayants d'un avenir dystopique. Les grands et impressionnants décors du film représentant une ville futuriste avec un fossé croissant entre les classes supérieures et inférieures ont également été réalisés Métropole le film le plus cher jamais réalisé jusque-là. Le film se déroule dans la ville de Metropolis, qui est dirigée par les riches, pour qui l'endroit est un paradis.
Sous la ville, cependant, les ouvriers travaillent sans cesse dans des conditions misérables et dangereuses pour créer de l'énergie pour la ville. Freder est le fils du dirigeant maléfique de Metropolis. Il tombe amoureux de Maria, membre des classes populaires, et quand il la suit dans les tunnels pour découvrir les horribles conditions de travail de la classe inférieure et est témoin de plusieurs morts causées par une machine qui explose. De là, Freder essaie de sauver Maria et de rendre justice aux travailleurs. Le film est porté par des décors et des images de science-fiction effrayants, ainsi que par une performance terrifiante de Brigitte Helm dans le rôle de Maria et de la «fausse-Maria» robotique.
5. Le général
Source: Productions Buster Keaton
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Le général est le triomphe de Buster Keaton, une comédie qui se déroule pendant la guerre civile et qui est à la fois drôle, romantique, scandaleuse, intelligente et touchante. Orson Welles l'a appelé «la plus grande comédie jamais réalisée, le plus grand film sur la guerre civile jamais réalisé, et peut-être le plus grand film jamais réalisé», dans son introduction à la version restaurée du film sur DVD et Blu-ray. Maintenant considéré comme l’un des meilleurs films jamais réalisés, lors de sa sortie en 1926, c’était un énorme flop et a déclenché la chute de la carrière de Keaton.
Le film est vaguement basé sur l'histoire vraie d'un vol et d'un détournement de train pendant la guerre civile, avec l'ajout d'une romance interrompue par le refus de l'armée confédérée d'enrôler le personnage de Keaton, ce qui oblige sa petite amie à le larguer. Des aventures épiques et hilarantes s'ensuivent alors qu'il tente de la sauver d'un wagon de train enlevé par des soldats de l'Union. «Mais si vous deviez convertir un refus obstiné à la grandeur de Keaton, à la magie du cinéma muet lui-même, Le général jettera ce sort pour vous à chaque fois, ' mentionné Gardien critique Pamela Hutchinson.
6. Intolérance
Source: Triangle Film Corporation
D.W. Film de Griffith de 1916 Intolérance est une épopée de trois heures et demie montrant comment le concept d'intolérance en tant que partie de la nature humaine a fait des ravages tout au long de l'histoire. Le film suit quatre scénarios différents couvrant les siècles et a été créé par Griffith dans le but de compenser le sectarisme dans Naissance d'une nation .
Il y a une histoire «moderne» détaillant comment le capitalisme et le puritanisme moral oppriment les masses. Il y a une histoire qui se déroule en 539 av. en Babylonie détaillant le conflit entre le prince Belshatsar de Babylone et Cyrus le Grand de Perse. Il y a une histoire sur la façon dont l'intolérance a conduit à la crucifixion de Jésus. Il y a une histoire qui se déroule dans la France de la Renaissance sur la façon dont l’intolérance a causé le massacre des protestants de la Saint-Barthélemy par les catholiques romains régnants. Tous ces récits sont assemblés pour illustrer comment l'histoire se répète. Le film lui-même est l'un des projets les plus ambitieux jamais présentés à l'écran.
7. Nosferatu
Source: Jofa-Atelier Berlin-Johannisthal
Film de F. W. Murnau de 1922 Nosferatu est à la fois l'un des premiers films d'horreur et les premiers films de vampire jamais réalisés. C'était censé être une version de Bram Stocker Dracula , mais comme le cinéaste n’a pas pu obtenir les droits sur le roman, des modifications ont été apportées à l’intrigue. Il s'agit toujours de la quintessence terrifiante de l'expressionnisme allemand et de la vision de Max Schrek sur le vampire Comte Orlok - aidé par un maquillage et des prothèses qui deviennent plus intenses au fur et à mesure que le film se poursuit - l'une des performances les plus effrayantes jamais filmées. Il s’agit d’un film d’Halloween parfait et montre que les films les plus effrayants n’ont pas besoin de recourir à des effets spéciaux coûteux et à des bandes sonores bruyantes pour faire ramper la peau des téléspectateurs.
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8. Lumières de la ville
Source: Charles Chaplin Productions
Oui, c’est une autre comédie de Chaplin, mais il était difficile de la réduire à deux. Si vous êtes un puriste du cinéma muet et juger Les temps modernes être «un film muet muet», alors vous pouvez l'utiliser comme un film de passerelle Chaplin pour les sceptiques muets de votre vie. Le film est une comédie romantique mettant en vedette le Petit Clochard, qui tombe amoureux d'une femme aveugle qui, par malentendu, devient convaincu que le Clochard est très riche. Toutes sortes de chaos s'ensuivent alors que le Clochard tente de maintenir l'illusion et d'aider la fille aveugle en difficulté. C'est l'un des films les plus romantiques et les plus grands jamais réalisés, et la fin en particulier considère un chef-d'œuvre du cinéma. En 1949, le critique de cinéma James Agee appelé la scène finale de Lumières de la ville 'La plus grande pièce d'acteur jamais engagée dans le celluloïd.'
9. Lever du soleil: une chanson de deux humains
Source: Fox Film Corporation
lever du soleil est une histoire d'amour déchirante qui vous surprendra par sa puissance. Ce film de 1927 du réalisateur allemand F.W. Murnau joue sur la dichotomie séculaire entre la vie dans la ville séduisante et moderne et le pays stable et moral. Les deux opposés sont personnifiés par des personnages féminins symboliques, la femme du pays et la femme de la ville. Bien sûr, l'Homme est enivré par la sexy flapper Woman from the City et néglige sa femme à sa poursuite. Son placage chaud et captivant devient déséquilibré quand elle suggère que l'homme noie la pieuse épouse pour commencer une nouvelle vie dans la ville.
Murnau a passé une journée sur le terrain à faire lever du soleil - son premier long métrage hollywoodien - bâtiment ensembles coûteux et expérimenter de nouvelles techniques cinématographiques. L’homme tente d’assassiner la femme et la femme de la ville à plusieurs reprises dans le film, mais la performance de George O'Brien rend la psychose, le désespoir et l’amour de l’homme tout aussi palpables. lever du soleil est romantique, tragique, émouvant et dérangeant. C’est un bon choix de montrer à quelqu'un qui ne pense peut-être qu’à l’humour burlesque de Chaplin quand il pense au cinéma muet.
dix. Le cabinet du Dr Caligari
Source: Decla-Bioscop AG
Ce film d'horreur psychologique de 1920 est considéré comme l'un des premiers films d'art, le premier vrai film d'horreur , et certains pensent que le premier «rebondissement» se termine dans le cinéma. Caligari présente un ensemble magnifiquement effrayant qui ressemble à quelque chose tout droit sorti d'un film de Tim Burton. Le séduisant Dr Caligari, inspiré par un mythe étrange sur un moine du XIe siècle, utilise l'hypnotisme pour garder sous son contrôle un somnambule nommé Cesare. Caligari présente à la fois Cesare comme une attraction de carnaval et l'utilise pour commettre des meurtres. Le film utilise des coupes discordantes, des mouvements tremblants des acteurs et un maquillage lourd pour créer un monde au bord de la folie. Tout fan de Tim Burton ou David Lynch, ou même des romans de Chuck Palahniuk, apprécieront ce film.
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