10 des meilleurs albums de musique soul de tous les temps
Stevie Wonder | Getty Images
Comme beaucoup de genres musicaux, du psychédélique au jazz, la soul est au moins en partie une question de spontanéité. L'âme est ce moment où un chanteur laisse une parole s'étirer plus longtemps que d'habitude parce qu'il utilise sa voix pour exprimer davantage l'émotion derrière la musique. La musique soul est un peu plus de passion qui donne vie à une chanson ou à un album entier. Ces musiciens ont dévoilé leur âme afin de créer certains des plus grands albums de l’histoire de la soul, alors célébrons-les en comptant les albums, sans ordre particulier.
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1. Chansons dans la clé de la vie par Stevie Wonder
Il a fallu un double album pour capturer la vision émouvante de Stevie Wonder à l'apogée de ses pouvoirs en 1976, lors de sa sortie Chansons dans la clé de la vie . Chacun des 16 titres de l'album regorge d'idées musicales et lyriques qui se sentent à la fois personnelles et politiques, de la déclaration raciale funky de «Black Man» et de l'hommage musical cuivré de «Sir Duke» à la lettre d'amour à la fille de Wonder «Isn ' Elle est charmante? En utilisant sa voix puissante et un son de clavier légèrement dépassé des années 70, Wonder explore les genres et les émotions, avec des résultats réellement émouvants.
deux. Ce qui se passe par Marvin Gaye
Les messages de la dernière réalisation de l'album de Marvin Gaye ne sont pas tant politiques qu'humanistes, utilisant simplement la musique pour plaider pour un avenir meilleur sans la violence que Gaye a vu infecter la société. Il utilise sa voix polyvalente pour exprimer de tels sentiments et pour accompagner les pauses musicales avec son joli scatting de fausset, aussi expressif et émouvant que le mélange d'arrangements de cordes pleureurs et de battements de batterie superposés de l'album. C’est un album aussi intéressant sur le plan lyrique que musicalement intéressant, son ambition n’est surpassée que par le succès de la vision d’écriture de chansons de Gaye.
3. Machine à sexe par James Brown
La plupart voudraient vous faire croire à James Brown Vivez à l'Apollo est le premier album du soi-disant Godfather of Soul, mais cet album d’à peine une demi-heure ne donne pas à Brown et à son groupe le temps nécessaire pour s’étirer vraiment. Bien que ce ne soit pas aussi long que certains de ses grands efforts en studio comme La revanche , Machine à sexe montre le talent incroyable de Brown et de son groupe dans un cadre live, alors qu'ils parcourent certains de ses plus grands succès, y compris la chanson titre, en utilisant des appels à l'action entraînants et des lignes de basse dansantes pour créer un motif, de sorte que chaque légère variation devient surprenante, énergisante, et incroyable.
Quatre. Le quai de la baie par Otis Redding
Otis Redding est mort en décembre 1967, mais peut-être que son plus grand album n'est sorti que deux mois plus tard, quand ça a piqué d'entendre le génie exposé dans Le quai de la baie sachant qu'Otis était parti. Sa voix entraînante et émouvante imprègne chaque morceau de vie alors qu'il mène des cors rugissants et une section rythmique serrée à travers des morceaux aussi entraînants que profondément ressentis. De l'absence d'espoir de «Sittin 'on the Dock of the Bay» à la douce ballade de «Nobody Knows When You're Down and Out», Otis a continué à marquer le monde musical avec des chansons incroyables, même après avoir été disparu.
5. Dusty à Memphis par Dusty Springfield
De nombreux musiciens blancs se sont essayés à la tradition majoritairement noire de la musique soul - leurs efforts sont communément appelés «soul aux yeux bleus» - mais peu d'albums semblent plus improbables et plus émouvants que cet effort du chanteur anglais aux cheveux blonds Dusty Springfield. Son hommage à la musique du sud des États-Unis, bien intitulé, déborde de passion et de drame, car elle utilise sa voix sensuelle et souvent douloureuse et une série de magnifiques arrangements orchestraux mélancoliques pour créer 11 pistes droites de profondeur et d'excellence.
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6. Live au Harlem Square Club, 1963 par Sam Cooke
La sortie de cet album live de Sam Cooke a été retardée en partie parce que les enregistrements bruyants étaient simplement considérés comme trop racés pour l'image de la pop star épurée de Cooke. Désormais, plus de 30 ans après sa sortie fin 1985, on peut apprécier la façon dont Cooke prend vie en live, apportant de la vivacité à cette collection de ses propres morceaux. Son écriture émotionnelle résonne mieux avec une foule répondant à chacun de ses appels à l'action, donnant à Cooke la chance de sortir de sa coquille et de démontrer le même genre d'improvisation lyrique et de style qui a fait de James Brown une star.
7. Arbre par Isaac Hayes
Les films de blaxploitation des années 1970 n'étaient pas toujours de haute qualité, mais leurs bandes sonores capturaient certains des plus grands artistes de la décennie au sommet de leurs pouvoirs, y compris Isaac Hayes, qui crée des scènes cinématographiques en utilisant uniquement son oreille attentive pour la production et, parfois, son chant de baryton. Chaque morceau a sa propre ambiance qui semble vécue mais imprévisible, alors que des lignes de basse sensuelles et des intermèdes de flûte mènent à des rythmes de bongo propulsés ou à des arrangements de xylophones étrangement charmants. Il y a une maîtrise étonnante des instrumentaux multicouches ainsi que des trois pistes vocales qui en font l’un des plus grands albums de soul des années 70, et donc de tous les temps.
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8. Je n'ai jamais aimé un homme comme je t'aime par Aretha Franklin
Aretha Franklin n’a besoin que d’un morceau pour devenir l’une des plus grandes chanteuses de soul - sa reprise stimulante de «Respect» d’Otis Redding, mettant en vedette son gémissement mélodique passionné qui surpasse même les cuivres rugissants du morceau. C'est cette voix qui transforme cet album de reprises principalement en quelque chose qui lui est propre, sa voix de chorale gospel céleste transformant des chansons d'amour méprisées comme «Drown in My Own Tears» en déclarations artistiques plus grandes que nature qui font sentir l'auditeur comme bien qu'ils soient témoins du pouvoir hypnotique d'Aretha Franklin en personne.
9. Ingrédients dans une recette pour l'âme par Ray Charles
Vraiment, n'importe quel nombre d'albums de Ray Charles pourrait s'intégrer parfaitement à cet endroit, et chacun le mériterait également. L'artiste légendaire a trouvé un attrait croisé pour son mélange étonnant de tant de styles musicaux américains, trouvant souvent de la place pour les influences gospel, soul, jazz et country dans un album, voire une seule piste. Sa voix spontanée torturée et souvent son habile jeu de clavier ancrent tout, mais Ingrédients dans une recette pour l'âme a beaucoup plus pour attirer l'auditeur, avec des arrangements de big band aussi polyvalents et plus grands que nature que Charles lui-même.
dix. Atteindre de The Four Tops
L'un des albums les plus marquants de Motown de l'un des groupes les plus marquants de Motown, Atteindre regorge de mélodies contagieuses et de dynamiques de groupe qui ont fait de Detroit une force puissante de la musique pop des années 60. Le groupe basé sur des singles a géré tout un album de chansons aussi accrocheuses que la chanson titre, utilisant un style de production sonore et des voix doo-wop en couches. Comme d'autres groupes de Motown The Supremes et The Temptations, The Four Tops était en partie responsable de l'intégration raciale de la musique, et il est facile de comprendre pourquoi - comment même les racistes les plus vils pourraient-ils résister à des airs aussi soul et pop comme «Baby I Need Votre amour »?
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