10 des plus grands films jamais réalisés sur des artistes célèbres
Bien qu’il soit discutable de savoir si un film peut réellement transmettre le processus de création d’un artiste, il y a eu de nombreux grands films réalisés sur des artistes qui peignent. Voici 10 biopics acclamés par la critique sur des peintres célèbres. Alors que les biopics de cette liste ont été choisis sur la base de goûts personnels, les films sont classés en fonction de leur classement critique sur les tomates pourries, du plus bas au plus élevé.
10. Basquiat (mille neuf cent quatre vingt seize)
Réalisé par un autre artiste Julian Schnabel, Basquiat raconte la vie du peintre et musicien new-yorkais Jean-Michel Basquiat. Le film retrace l’évolution de Basquiat, du graffeur de rue au peintre de renommée mondiale avant sa mort d’une overdose de drogue en 1988. Jeffrey Wright joue le rôle principal tandis que David Bowie joue Andy Warhol. L'impressionnant casting de stars comprend également Benicio Del Toro, Gary Oldman, Michael Wincott, Claire Forlani, Dennis Hopper, Tatum O’Neal, Courtney Love, Christopher Walken, Willem Dafoe, Parker Posey et Sam Rockwell.
Basquiat a été bien accueilli par la plupart des critiques, y compris Roger Ebert, qui a donné au film 3,5 étoiles et appelé ça un «Début de cinéma confiant et poétique.» Le film a actuellement un 70% d'approbation des critiques de Rotten Tomatoes.
9. Frida (2002)
La peintre mexicaine surréaliste Frida Kahlo est le sujet de ce biopic réalisé par Julie Taymor qui décrit l’éducation de Frida à Mexico, son mariage tumultueux avec un autre artiste Diego Rivera et sa reconnaissance ultime en tant qu’artiste de premier plan. Salma Hayek joue le rôle de Frida, tandis qu'Alfred Molina joue Diego Rivera. Frida comprend également Mia Maestro, Antonio Banderas, Geoffrey Rush, Valeria Golino, Ashley Judd, Roger Rees et Edward Norton.
Les critiques de Rotten Tomatoes ont appelé Frida un «biopic passionné et visuellement frappant» et a donné le film une cote «Certified Fresh» de 76%. La représentation de Frida par Hayek lui a valu une nomination aux Oscars pour la meilleure actrice dans un rôle principal et le film a remporté deux Oscars pour la meilleure musique, la musique originale et le meilleur maquillage.
8. Pollock (2000)
Ed Harris dirige et joue dans ce biopic sur le célèbre peintre expressionniste abstrait Jackson Pollock. Le film dépeint la lutte de Pollock contre l’alcoolisme, son mariage turbulent avec son collègue peintre Lee Krasner et sa mort tragique dans un accident de voiture en 1956.
Pollock a reçu des critiques majoritairement positives de la part des critiques et a valu à Marcia Gay Harden un Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation de Lee Krasner, tandis que Harris a été nominé pour un Oscar du meilleur acteur dans un premier rôle. Le film a actuellement une cote «Certified Fresh» de 81% des critiques chez Rotten Tomatoes.
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7. Chi-hwa-seon alias Feu peint (2003)
Situé dans la période politiquement turbulente de la Corée du XIXe siècle, ce drame biographique concerne la vie et la carrière de l'artiste renommé Oh-won. Choi Min-Sik, qui est peut-être le plus familier du public occidental pour son rôle principal en 2003 Vieux garçon , joue le rôle d'Oh-won. Ahn Sung-Ki joue le riche mécène d'Oh-won et You Ho-Jeong joue l'intérêt amoureux de l'artiste.
Chi-hwa-seon a été presque universellement acclamé par la critique et a valu au réalisateur Im Kwon-Taek le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes 2002 (à égalité avec le réalisateur Paul Thomas Anderson). Le film a actuellement une cote «Certified Fresh» de 83% des critiques chez Rotten Tomatoes.
6. L'agonie et l'extase (1965)
Basé sur un roman biographique du même nom d'Irving Stone, ce film réalisé par Carol Reed décrit la relation litigieuse entre Michel-Ange et le pape Jules II alors que le célèbre artiste de la Renaissance a peint le plafond de la chapelle Sixtine. Michel-Ange est joué par Charlton Heston, tandis que le pape Jules II est joué par Rex Harrison.
Bien que le film ait été considéré comme un échec commercial au moment de sa sortie, il a été acclamé par la critique et a remporté cinq nominations aux Oscars. L'agonie et l'extase a actuellement un 86% de taux d'approbation des critiques de Rotten Tomatoes.
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5. Séraphine (2008)
Yolande Moreau incarne la peintre française Séraphine Louis alias Séraphine de Senlis dans ce biopic réalisé par Martin Provost. Bien qu'elle n'ait aucune éducation artistique formelle ou accès à des peintures appropriées, Séraphine a créé des œuvres d'art étonnantes qui sont restées largement méconnues et peu appréciées pendant la majeure partie de sa vie. Bien qu'elle ait obtenu une certaine reconnaissance grâce aux efforts du critique d'art allemand Wilhelm Uhde (Ulrich Tukur), Séraphine a tragiquement passé les dernières années de sa vie dans l'obscurité dans un asile.
Séraphine a dominé les prestigieux César Awards de la France en 2009 avec sept victoires, dont le prix du meilleur film. Le film a actuellement une cote «Certified Fresh» de 89% des critiques chez Rotten Tomatoes.
4. Andrei Rublev (1966)
Le célèbre réalisateur russe Andrei Tarkovsky a dirigé ce biopic éponyme sur le célèbre peintre d'icônes du XVe siècle Andrei Rublev. Dans le film, Rublev (Anatoly Solonitsyn) traite des conflits politiques et religieux qui sévissent en Russie, tout en créant ses célèbres peintures d'icônes. Créé en 1966, le film a été créé au Festival de Cannes 1969 où il a valu à Tarkovsky le prix FIPRESCI.
Andrei Rublev est très apprécié par la plupart des critiques de cinéma et par The Guardian Michael McNay l'a appelé «L'une des représentations les plus convaincantes de l'art d'un artiste.» Le film a actuellement un 96% d'approbation des critiques de Rotten Tomatoes.
3. M. Turner (2014)
Ce film dramatique biographique raconte la vie de J. M. W. Turner, qui est largement considéré comme l’un des plus grands peintres de Grande-Bretagne. Réalisé par Mike Leigh et mettant en vedette Timothy Spall dans le rôle principal, ce film a été acclamé par la critique et récompensé dans divers festivals de cinéma à travers le monde. Le film a été présenté pour la première fois au Festival de Cannes 2014, où il a obtenu plusieurs distinctions, dont un prix du meilleur acteur pour Spall.
Malheureusement, M. Turner était également l'un des films qui a été divulgué à la suite de la attaque de piratage sur les systèmes informatiques de Sony Pictures, rapporte Forbes. M. Turner a actuellement un 96% d'approbation des critiques de Rotten Tomatoes qui l'ont qualifié de «biopic hollywoodien supérieur».
2. La soif de vivre (1956)
Vincente Minnelli a réalisé ce biopic sur Vincent van Gogh qui se concentre sur la relation du peintre de renom avec son frère marchand d’art Theo. Kirk Douglas joue le rôle de l'artiste tourmenté, tandis que James Donald joue son frère qui le soutient. Le film a remporté trois nominations aux Oscars et un Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour Anthony Quinn, qui a un rôle mineur en tant que collègue artiste Paul Gaugin.
Comme l’a noté Rotten Tomatoes, l’histoire du film était basée sur une correspondance réelle entre Vincent van Gogh et son frère Theo et près de 200 peintures originales de Van Gogh ont été utilisées dans le film. La soif de vivre a été bien accueilli par la plupart des critiques et le film a actuellement un 100% d'approbation des critiques de Rotten Tomatoes, bien qu'il ne dispose pas du nombre requis de critiques pour obtenir le sceau «Certified Fresh».
1. Edvard Munch (1976)
Le réalisateur Peter Watkins a utilisé une approche documentaire unique pour ce biopic sur le célèbre peintre norvégien Edvard Munch. Geir Westby joue le rôle de Munch, tandis que Gro Fraas joue son amante mariée Mme Heilberg. À l’instar de Van Gogh, le style de peinture inhabituel de Munch n’était pas très apprécié à l’époque. Aujourd'hui, sa peinture intitulée «Le cri» est l’une des œuvres d’art les plus reconnaissables au monde.
Edvard Munch est très apprécié par de nombreux critiques de cinéma et comme le note Rob Mackie du Guardian, le célèbre réalisateur suédois Ingmar Bergman appelé le film un chef-d'œuvre.' Le film a actuellement un 100% d'approbation des critiques de Rotten Tomatoes.
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