Divertissement

10 des meilleurs films de contes de fées pour adultes

Si vous recherchez un bon conte de fées pour adultes, nous avons exactement ce dont vous avez besoin. Avec autant de redémarrages de contes de fées récemment sortis d'Hollywood, nous avons pensé que ce serait le moment opportun pour revenir sur certains contes de fées exceptionnels les mieux appréciés par les adultes.

1. Les chaussures rouges

Source: Les Archers

La plus belle des collaborations Powell-Pressburger, Les chaussures rouges raconte l'histoire d'une belle jeune ballerine passionnée, Vicky (Moira Shearer), qui est encadrée par le grand compositeur Lermontov (Anton Walbrook.) Lermontov dit à la jeune danseuse qu'elle peut choisir l'amour ou le ballet, mais elle ne peut pas avoir les deux - l'un sapera toujours l'autre. Vicky tombe amoureuse du jeune et tout aussi fervent compositeur Marius (Julian Craster), et Lermontov devient furieux de jalousie. Le ballet présenté dans le film est celui de Hans Christian Andersen Les chaussures rouges , une production qui pourrait propulser Vicky et Marius vers la célébrité. Le film est tragique et magnifique, avec l'utilisation par Jack Cardiff de Technicolor à trois bandes et sa photographie de rêve donnant au film un sentiment intemporel et romantique, et la pièce maîtresse - une scène de ballet de 15 minutes chorégraphiée par Robert Helpmann et écrite par Brian Easdale - a plus d'émotion que la plupart des films entiers.

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deux. Le Labyrinthe de Pan

Récemment, nous avons écrit sur Guillermo del Toro et la partition luxuriante de ce film. Une jeune fille nommée Ofelia (Ivana Baquero) déménage avec sa mère dans la campagne espagnole rurale pour vivre avec son nouveau beau-père (un Sergi López terriblement féroce), un capitaine falange sous le régime fasciste de Franco. Ofelia aime les livres et semble passer plus de temps dans son imagination que sa vie horrible (son nouveau beau-père lui dit même qu'elle n'est pas autorisée à lire.) Mais elle découvre bientôt qu'elle est peut-être une princesse réincarnée. Del Toro évoque des images impressionnantes et soutient une chuchotement humeur de désir magique: le vieux faon intelligent (Doug Jones, toujours un artiste physique brillant), le cauchemar mangeur d'enfants Pale Man (également Jones), et l'arbre qui se profile (pas Doug Jones) qui éclate en deux courbes profondes, comme s'il atteint le ciel, mais avec le temps, sa volonté a été brisée. Guillermo Navarro a remporté un Oscar pour sa cinématographie (il a tourné en numérique avant que le numérique ne devienne la nouvelle norme), et à l'exception du CGI daté, le film vieillit impeccablement.

3. Edward Scissorhands

Avec Ed Wood , Edward Scissorhands est l’un des deux films les plus compatissants et les plus sincères de Tim Burton. Il est libre de l'action maladroite qui afflige le visionnaire par ailleurs Homme chauve-souris films (en particulier Le retour de Batman ) et l'apostasie criarde CGI de son post- Attaques de Mars films (de peur que nous n'oublions l'abomination qui est Charlie et la coupe de cheveux effrayante ), et Johnny Depp a rarement été aussi subtile depuis. Burton raconte l'histoire d'un jeune homme artificiel dont le créateur (Vincent Price dans son rôle final) est décédé avant de pouvoir terminer son fils de substitution avec un repos aussi calme, il est presque alarmant de voir à quel point son histoire de prouesses est tombée ces dernières années. . Comme avec Le retour de Batman (plus un film d'horreur d'art et d'essai qu'un film de super-héros), Edward Scissorhands est rendu dans l'artifice, filmé sur des scènes sonores et plein d'accessoires dont l'évidente nouveauté ne fait qu'ajouter au sentiment fantastique.

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Quatre. Cristal sombre

Fermez les yeux et essayez de nommer autant de «films pour enfants» que possible qui illustrent la succion des âmes. Vous en avez probablement trouvé un: Le cristal sombre , le cauchemar réalisé par Jim Henson et Frank Oz qui a été écrasé par Spielberg E.T. Au box-office. Un peu comme un hybride de Ridley Scott Légende , Brian Jacques » Redwall , et Le Seigneur des Anneaux , Le cristal sombre crée un monde de monstres et de créatures dont les apparences vivement grotesques étaient trop pour les enfants. L'intrigue n'est pas vraiment importante ici; il s’agit davantage de l’aspect du film. Les marionnettistes méritent une sorte de récompense; aux côtés de la reine Xenomorph de James Cameron dans Extraterrestres , c'est l'un des plus beaux arts de la marionnette-monstre jamais engagés dans le cinéma.

5. Valérie et sa semaine des merveilles

Ce film surréaliste tchécoslovaque de 1970, réalisé par Jaromil Jireš et basé sur le roman de 1932 du même nom de Vítězslav Nezval, mélange des éléments de fantaisie et d'horreur gothique. Les vampires, les loups-garous et les filles pubères composent la distribution des personnages du film. Décrire le film est difficile, car ce qui se passe n'a aucun sens. Cependant, Jireš encadre ses clichés de manière articulée, avec de vastes flaques de lumière blanche dans chaque cliché, et la musique est ironiquement correcte.

6. Alice

Autre film tchèque surréaliste, le premier long métrage de Jan Švankmajer (après deux décennies de tournage de courts métrages) est sans doute la meilleure adaptation de l’histoire bien-aimée de Lewis Carroll. Alice au pays des merveilles (Où le mieux signifie le plus justement bizarre.) Kristýna Kohoutová joue le rôle d'Alice qui suit un lapin taxidermié qui s'est arraché de son esclavage, de la sciure de bois s'échappant de sa plaie béante, dans le terrier du lapin proverbial et dans un monde stérile de cruauté. Le stop-motion est grossier, mais à juste titre, et les créations cliquetantes, cliquetantes et calamiteuses qui peuplent ce monde ressemblent à des images arrachées aux rêves d’un enfant et se manifestent comme des jouets vivants.

7. autoroute

L'adaptation culte de Matthew Bright de Le petit Chaperon rouge met en vedette Reese Witherspoon en tant que fille pauvre et analphabète vivant dans les bidonvilles de Los Angeles, Kiefer Sutherland en tant que conseiller d'orientation à temps partiel et tueur en série à plein temps, et Brooke Shields en tant qu'épouse mondaine de Bob. Satire acerbe avec ridicule drive-in, autoroute a obtenu une prestigieuse cote NC-17 pour la violence graphique et le langage, mais a été réduite pour une cote R. C'était l'une des dernières grandes partitions de Danny Elfman avant que son son ne devienne un trope facile à fabriquer. Bonne chance pour trouver ceci dans sa forme originale NC-17. Le DVD, désormais épuisé, est la version censurée, ce qui atténue sérieusement l’impact du film.

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8. Conte du renard

Le premier long métrage entièrement animé de Ladislas Starevich est un classique en stop motion basé sur Reynard, le renard filou. Le sixième film d’animation de l’histoire mondiale (vraiment) sorti un an avant celui de Disney Blanc comme neige , le film a une place importante, quoique obscure, dans l'histoire. Mais, plus important encore, c’est un très bon film. Le stop-motion en noir et blanc ressemble à un précurseur de Le cauchemar avant Noël et Coraline avec ses silhouettes rêveuses et sombres dans un monde sombre éclairé par la lune.

9. Idiots et anges

Bill Plympton est une légende dans le monde de l'animation alternative. Son court métrage nominé aux Oscars Ton Visage , avec son chant ralenti et son style artistique surréaliste et sordide, a donné de manière prémonitoire un ton que Liquid Television prendrait trois ans plus tard (et sur lequel le court métrage de Plympton finirait par être diffusé.) Ce même style sature Idiots et anges , qui ressemble en quelque sorte Le Maxx (une autre émission de Liquid Television) dans la conception de ses personnages, mais ignore le style net et audacieux des dessins animés modernes en faveur du gribouillage rugueux de Plympton. Dépourvu de dialogue et approuvé par Terry Gilliam, le dessin animé de 80 minutes ne ressemble à rien d'autre - sauf peut-être un autre dessin animé de Bill Plympton.

dix. La Belle et la Bête

Le poète, cinéaste et écrivain visionnaire Jean Cocteau a réalisé le film surréaliste le plus accessible de tous les temps avec son adaptation en 1946 du conte de fées classique. Les effets spéciaux sont vraiment spéciaux et un sentiment d'émerveillement persiste. Chaque prise de vue est un spectacle à voir, en particulier un superbe ralenti parcourant un couloir de pierre alors que des mains tenant des bougies sortent des murs. L'éclairage et la profondeur de perception sont exquis. La musique résonne et roucoule avec une beauté éphémère, comme une voix fantomatique chevauchant une douce brise. La récente restauration 4K est un must pour les collectionneurs Blu-ray.